PIXVAE

Créé par le saxophoniste et compositeur Romain Dugelay et par l’anthropologue, percussionniste et chanteur Jaime Salazar, le collectif PIXVAE confronte les chants et les percussions du Pacifique colombien au jazzcore. Un premier enregistrement scelle cette alliance en 2016. Puis vient le désir d’explorer le son de la Côte Caraïbe, et d’expérimenter en plus grand. A Bayonne, le 13 octobre 2017, PIXVAE invite Juan Carlos Arrechea (marimba de chonta) et Elber Alvarez (flûtes gaitas) à se joindre à eux. Clément Edouard (dispositif électronique et traitement sonore) travaille le lien. En partenariat avec Idartes (Bogota), le festival Haizebegi crée Kaixu (qui signifie « cœur » en langue Awa).

Deux autres musiciens colombiens complètent cette équipe : Juan Carlos Arrechea, jeune footballeur professionnel de 25 ans qui délaisse le ballon rond pour devenir le maitre incontesté du marimba de chonta, instrument traditionnel de la côte pacifique colombienne, ainsi que Elber Alvarez,musicien percussionniste, luthier, chanteur et maître de la gaita colombienne (flûte traditionnelle de la zone Caraïbe taillée dans un cœur de cactus). Son style est remarquable par sa maîtrise de la variation. Pour sa part, Clément Edouard fera dialoguer les sons acoustiques et les sons amplifiés grâce à un travail de traitement sonore centré sur la mise en son du marimba de chonta et des gaitas, et leur transformation électronique.

Juan Carlos Arrechea (marimba de chonta) passe son enfance entouré des joueurs de marimba, de musiciens et de chanteurs de currulao. S’empare de cet art mythique. Lui préfère momentanément le football. Devient joueur professionnel, mais renonce. Retrouve son marimba. Ne le quittera plus. Il a aujourd’hui 25 ans, et il lui dédie sa vie. Concentre son travail sur la recherche, la création, la production, la diffusion de la musique traditionnelle. Il vit aujourd’hui à Bogota. Il nourrit sa quête artistique de recherches qu’il mène lui-même sur les traditions de la région pacifique et de l’ensemble de la Colombie et partage avec d’autres virtuoses l’invention de nouvelles pistes de création musicienne.

Elber Alvarez (gaita, chant, percussions)est la référence de l’art de la gaita colombienne, ces flûtes traditionnelles de la Côte Caraïbe. Il est né à Sahagún (Cordoba, Colombie). Musicien, chanteur, compositeur et luthier, il apprend son art auprès des maîtres Manuel Cordero, Jesus Sayas, Fernando Mosquera, Adolfo Ortega. Explore avec Juan Nieves les différents tempéraments des gaitas et leur modes de transmission. Avec son groupe Trapiche de Colomboy, Elber Alvarez est lauréat de nombreux prix : Premier Prix de Gaita corta(Cerete, 1995, 2001, 2004) ; 1erPrix de Gaita corta au Festival Nacional de gaitas de ovejas 1996 ; 1er Prix de Gaita larga festigaitas ovejas 2004-13…

Film 3 : Songs for Madagascar

Songs for Madagascar (Madagascar, 2017, 88 min.) de Cesar Paes

Laterit productions avec le soutien du Arts and Humanities Research Council, University of Southampton (GB), Vazimba productions, Air Madagascar

Le film aborde la question environnementale à travers le parcours des musiciens du groupe Madagascar All Stars. Six musiciens à la carrière internationale bien établie se rencontrent, apprennent à se connaître et fabriquent ensemble « un son » pour Madagascar.

Leur projet ? Faire de leur musique un « capital transculturel » qui permette d’éveiller les consciences. Au sommet de son art, le documentariste brésilien Cesar Paes les filme en situation dans les villages, au cœur des villes, puis dans l’intimité de leurs répétitions lors de résidences d’artistes. Là, il saisit leur geste créateur et ce travail virtuose qu’ils font ensemble sur la matière musicale de l’île pour l’adapter à de nouveaux instruments, à de nouveaux rythmes, décentrer l’attention sur les enjeux du vivre ensemble dans le respect de ce qui nous entoure. La musique comme porte-voix pour alerter sur la question environnementale.

Mariana Sadovska

Critics call her the ”Ukrainian Bjork”. In her energetic programmes, Mariana Sadovska – singer, actress and composer – creates a fusion of folk and avant-garde;  archaic midsummer night invocations, wedding songs and emigrant chants from remote villages in rural Ukraine are transfigured into contemporary sound. Creating her own innovative compositions and arrangements in dialogue with ancient traditions, Mariana approaches each piece with a fresh and uniquely personal vision. Her vocal power and range even prompted the New York Times to compare her with rock star Polly Jean Harvey.

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Programme

JEUDI 12 OCTOBRE

L’ Atalante

21:00    Concert : Mariana Sadovska, Vesna – spring, chants traditionnels d’Ukraine et créations contemporaines

Film 2 : Piano

Film Piano, de Vita Maria Drygas, documentaire (Ukraine, 45 min.),
Prix des jeunes 2016 aux Escales Documentaires de La Rochelle

Durant les manifestations pro-européennes de l’Euromaïdan, à Kiev, un piano est poussé sur les barricades. Une étudiante du conservatoire s’en saisit et prépare un récital de l’intégrale des Etudes de Chopin sur la ligne de front.  D’autres s’y essayèrent, pour accompagner des chansons traditionnelles, chanter un hymne. Au point que ce piano devient, à mesure des jours et des nuits de veille, de jeûne et d’affrontements, le symbole de cette révolution qui se voulait pacifique. Tous ceux qui ont joué de cet instrument furent, aux yeux des autorités, des« extrémistes du piano ».

12 oct Film Piano 1