Musik und Migration
Veröffentlichung
Martin Stokes ordnet seinen Beitrag in den allgemeinen Rahmen der vergleichenden Musikmodernitäten ein, in den sich auch die Untersuchung von Migrationsphänomenen einfügt. Er untersucht einige Beispiele und Fragestellungen, die im Mittelmeerraum eine Rolle spielen.
Merel Van Slageren
Ausgehend von der Feststellung, dass die mündliche Überlieferung und die Vermittlung der Muwashshahat nicht mehr ausschließlich von Meister zu Schüler durch Zuhören und Wiederholen erfolgt, untersucht Merel Van Slageren, welche Auswirkungen die durch den Syrienkonflikt bedingte erzwungene Migration auf dieses Phänomen gehabt haben könnte.
Alicia Vogt
Online-Veröffentlichung
Anhand des Beispiels zweier in Deutschland lebender kurdischer Musiker untersucht Alicia Vogt, welche Rolle das Exil bei der Neugestaltung ihrer Karrieren und ihrer musikalischen Praxis spielt.
Denis Laborde
Online-Veröffentlichungen
Moderation der Sitzung
Musik und Musiker aus dem Nahen Osten im Krieg und im Exil
Rim Irscheid
Online-Veröffentlichungen
Rim Irscheid untersucht Übertragungsmodelle, die wissenschaftliche Perspektiven auf die musikalischen Räume der Diaspora hinterfragen und dabei die Herkunftsregion – insbesondere von Musikern kurdischer und libanesischer Herkunft – in den Mittelpunkt der Forschung im Bereich Musik und Migration rücken.
Anfang der 1960er Jahre wurden auf Initiative des ägyptischen Kulturministers Musiker aus ländlichen Gebieten in die Großstadt Kairo umgesiedelt. Sophie Frankford untersucht die Auswirkungen dieser Umsiedlung auf die Sha’bi-Musik.
Talia Bachir-Loopuyt
Online-Veröffentlichungen
Moderation der Sitzung
Musik machen in Konfliktgebieten
In Konfliktgebieten können humanitäre Hilfe und Kunst dazu beitragen, die Widerstandsfähigkeit der betroffenen Bevölkerung zu stärken. Dennoch bestehen weiterhin große Herausforderungen. Wie lässt sich der künstlerische Ausdruck in Krisensituationen fördern, in denen er als nebensächlich erscheint? Inwieweit beeinflusst das künstlerische Schaffen die Fähigkeit des Einzelnen, Traumata zu überwinden und sein Leben in zerstörten Umgebungen wieder aufzubauen?
Jaime Salazar
Video Jaime Salazar Trio
In Kolumbien hat das Kulturministerium eine Reihe von Maßnahmen entwickelt, die darauf abzielen, die Musik zu einem Instrument für den noch immer im Aufbau befindlichen sozialen Frieden zu machen. Jaime Salazar analysiert, wie die verschiedenen Akteure und Opfer des kolumbianischen Konflikts die Musik während des bewaffneten Konflikts als Mittel der Einschüchterung und der Widerstandsfähigkeit eingesetzt haben.
Online- Veröffentlichungen
Denis Laborde berichtet von seiner jüngsten Reise in die Ukraine, wo er zahlreiche Menschen getroffen hat, um sie zu ihrer Gesangspraxis in Kriegszeiten zu befragen. Nach seiner Rückkehr setzt er sich mit den Auswirkungen der Emotionen und des Einfühlungsvermögens auseinander, die der Ethnomusikologe bei einer solchen Erfahrung empfindet, und setzt diese in Beziehung zu dem wissenschaftlichen Diskurs, den er verfassen muss.
Moderation der Sitzung
Ein Ansatz zur Resilienz?
Musik ist sowohl ein Weg zur Selbstreflexion als auch ein Mittel des sozialen Austauschs. Sie ist sowohl ein Ausdrucksmittel der Subjektivität als auch ein Instrument zum Aufbau sozialer Bindungen. Diese Veranstaltung befasst sich mit der Frage „Warum Musik machen?“ und vergleicht dabei Konfliktsituationen und Exil.
Dr. Olha Kolomyyets, eine ukrainische Ethnomusikologin, befasst sich mit der Entwicklung der ukrainischen Nationalhymne im Laufe der vergangenen Jahrzehnte vor dem Hintergrund der unterschiedlichen geopolitischen Konstellationen auf dem Gebiet der Ukraine.
Philip Bohlman
Online-Veröffentlichung
Philip Bohlman stützt seine Ausführungen auf die Bedeutung bestimmter Lieder aus dem Repertoire der europäischen jüdischen Musik, wie sie im 20. Jahrhundert gepflegt wurde.
