Haizebegi-Festival – Kunst • Wissenschaft • Gesellschaft
Haizebegi wurde 2014 in Bayonne von einem Team engagierter Künstler, Forschern des CNRS, begeisterten Studenten und Geisteswissenschaftlern, die sich Sorgen um den Zustand der Welt machen. Gemeinsam stellen sie sich stellen sich einer doppelten Herausforderung: Musik zu nutzen, um menschliche Gesellschaften zu verstehen, und sie ein Instrument des sozialen Wandels zu machen.
Ein partizipativer und fächerübergreifender Ansatz
Das Festival erkundet die Kraft der Musik und schafft eine einzigartige Begegnung zwischen Kunst, Wissenschaft und Gesellschaft. Haizebegi entwickelt kulturelle und künstlerische Projekte, die sich der sozialen Innovation widmen, indem das Dreigespann aus Forschern, Künstlern und benachteiligten Zielgruppen einbezieht.
Kunst
Haizebegi empfängt Künstler und Musiker aus aller Welt, für die Musik ein Akt des des Engagements ist. Das Zohra-Orchester des Nationalen Musikinstituts von Afghanistan (im Exil in Portugal), die Musikerinnen des Ivan-Honchar-Museums in Kiew (Ukraine), David Krakauer (Klezmer New York), Kinan Azmeh (Syrien), Keyvan Chemirani (Iran), der Perkussionist Aurélien Gignoux (Preisträger der „Victoires de la Musique Classique“), usw.
Wissenschaft
Haizebegi, das dem Centre National de la Recherche Scientifique (CNRS) angegliedert ist, ist:
– ein Innovationslabor, das sich mit der transformativen Kraft der Musik befasst
– ein Ort des Wissensaustauschs und der Diskussionen für die führenden internationalen Experten und Wissenschaftler aus aller Welt
– ein internationales Netzwerk mit „Haizebegi Around the World“ (HAW), zu dessen Partnern Universitäten und Kunstinstitutionen mit Sitz in Santiago de Chile, Belo Horizonte, Bogotá, New York, Bayonne und Berlin.
Gesellschaft
Haizebegi bezieht bei der Ausarbeitung seiner Kulturprojekte Sozial- und Gesundheitsfachkräfte in die Entwicklung seiner Kulturprojekte ein. Haizebegi bezieht seine Begünstigten mit ein und fördert die kreativen Fähigkeiten von Menschen in prekären Lebenssituationen durch die Umsetzung von Projekten, an denen sie als Mitgestalter mitwirken. Don-Bosco-Institut (unbegleitete Minderjährige), Atherbea, Notunterkünfte, des CADA, das Französische Rote Kreuz und das IKRK in Genf (70 Jahre Genfer Konvention Genfer Konvention über die Rechte der Flüchtlinge), usw.
Denis Laborde, Künstlerischer Leiter
Musik als Anthropologie
Denis Laborde wurde in Bayonne geboren. Er wuchs in Biarritz, Anglet und Bayonne in einer Familie auf, in der seit fünf Generationen Zimmerleute und Tischler tätig sind. Sein Vater trainierte den „Aviron Bayonnais“, sein Onkel spielte beim BO, seine Mutter spielte Klavier. Er musste sich entscheiden. Ein unglücklich ausgeführter Tackle eines zweiten Reihen-Spielers des ASB brachte ihn ins Krankenhaus: Er entschied sich für das Klavier.
Nach seinem Studium am Conservatoire National Supérieur de Musique in Paris dirigierte er bei Radio France die Welturaufführung der „Crystal Psalms“ von Alvin Curran (New Albion Records, San Francisco). Er entdeckte die Anthropologie für sich und bereitete eine Doktorarbeit an der École des Hautes Études en Sciences Sociales (EHESS) über die poetisch-musikalischen Improvisationen des baskischen Bertsulari vor. Als Chefredakteur der Zeitschrift „Ethnologie française“ trat er dem CNRS bei. Nach seiner Berufung nach Göttingen (Max-Planck-Institut für Geschichte) und anschließend nach Berlin (Centre Marc Bloch) baute er ein internationales Forschungsnetzwerk zu Weltmusikfestivals auf. Nach seiner Rückkehr nach Paris wurde er zum Studienleiter an der EHESS gewählt. Im Jahr 2017 gründete er in Bayonne das Institut ARI, das 2020 zu einer Forschungsgruppe des UMR Passages des CNRS wurde, mit vier Trägerinstitutionen: der Universität Bordeaux, der Universität Bordeaux Montaigne, der École Nationale Supérieure de l’Architecture et du Paysage sowie dem CNRS.
Denis Laborde nutzt die Musik als Instrument zur Analyse menschlicher Gesellschaften. Er konzentriert sich auf konkrete Situationen, stützt sich theoretisch auf die Sozialanthropologie und pflegt einen ständigen Dialog mit der Geschichte, der Philosophie und einer pragmatistisch geprägten Soziologie. Sowohl im traditionellen baskischen Repertoire als auch in der Welt des Jazz interessiert er sich dafür, wie ein Musiker oder eine Musikerin die Umgebung als Handlungsressource nutzt. Er zeigt dabei, dass Improvisation keineswegs ein Glücksspiel ist, sondern ein Geschicklichkeitsspiel: Man wird nicht einfach so zum Improvisator (Das Gedächtnis und der Augenblick; Thelonious Monk, Bildhauer der Stille).
Sein Interesse an der Analyse von Interaktionen veranlasst ihn, Situationen mit offenem Konflikt zu untersuchen, insbesondere Fälle von Blasphemievorwürfen (Bach in Leipzig, Karfreitag 1729; The unbearable sound: the strange career of musicoclashes, MIT Press; „Musik zu hören ist eine schwere Sünde“, Genf).
Seine in Deutschland angestellten Überlegungen zu Musikorten veranlassten ihn, sich mit Wissensfiguren und kulturellen Institutionen auseinanderzusetzen. Er koordinierte mehrere Publikationen („Deutschland, die Hinterfragung“ gemeinsam mit Alf Lüdtke; „Erinnerung und Gesellschaft: Maurice Halbwachs (1877–1945)“ gemeinsam mit Hermann Krapoth; „Sehnsüchte nach Geschichte“ gemeinsam mit Michael Werner; „Der Fall Royaumont“, Paris).
Zusammen mit dem Institut Convergences Migrations sowie später mit der Columbia University in New York und dem Center for World Music in Hildesheim organisiert er internationale Projekte zu diesem Thema. Gemeinsam mit seinen Doktoranden entwickelt er eine originelle Form des wissenschaftlichen Schreibens: das Festival „Haizebegi – Die Welten der Musik“ – mit Konzerten, Filmen, Workshops, Kolloquien und Begegnungen, die es den unterschiedlichsten Musikern und Zuschauern ermöglichen, jene „Libido sciendi“ zu teilen, die diese Forscher antreibt, die wie er die Musik als Werkzeug zum Verständnis menschlicher Gesellschaften nutzen. In Bayonne leitet er gemeinsam mit Fabienne Cazalis (CNRS) das Projekt „MusiKautisme“.
Denis Laborde wurde für die Originalität seiner Arbeiten und deren internationale Ausstrahlung mit der Silbermedaille 2020 des CNRS ausgezeichnet.