Música y migración
Publicación
Martin Stokes enmarca su intervención en el contexto general de las modernidades musicales comparadas, en el que se inscribe el estudio de las migraciones. Examina algunos ejemplos y cuestiones relevantes en el ámbito mediterráneo.
Merel Van Slageren
Partiendo de la constatación de que la transmisión oral y la enseñanza de los muwashshahat ya no se realizan únicamente de maestro a alumno, mediante la escucha y la repetición, Merel Van Slageren analiza el efecto que la migración forzosa, debida al conflicto sirio, ha podido tener sobre este fenómeno.
Alicia Vogt
Publicación en línea
A partir del caso de dos músicos kurdos residentes en Alemania, Alicia Vogt analiza el papel que desempeña el exilio en la reconfiguración de sus carreras y sus prácticas musicales.
Denis Laborde
Publicaciones en línea
Moderación de la sesión
Música y músicos de Oriente Medio en tiempos de guerra y en el exilio
Rim Irscheid
Publicaciones en línea
Rim Irscheid explora modelos de transmisión que cuestionan las perspectivas científicas sobre los espacios musicales de la diáspora, situando la patria de origen —en particular la de los músicos de origen kurdo y libanés— en el centro de los estudios sobre música y migración.
A principios de la década de 1960, por iniciativa del ministro de Cultura egipcio, se trasladó a varios músicos desde zonas rurales a la metrópoli urbana de El Cairo. Sophie Frankford analiza los efectos de este traslado en la música sha’bi.
Talia Bachir-Loopuyt
Publicaciones en línea
Moderación de la sesión
Hacer música en zonas de conflicto
En las zonas de conflicto, la acción humanitaria y las artes pueden contribuir a reforzar la resiliencia de las poblaciones afectadas. Sin embargo, persisten importantes retos. ¿Cómo se puede fomentar la expresión artística en situaciones de crisis en las que parece algo secundario? ¿Hasta qué punto influye la práctica artística en la capacidad de las personas para superar el trauma y reconstruir sus vidas en entornos devastados?
Jaime Salazar
Vídeo del Trío de Jaime Salazar
En Colombia, el Ministerio de Cultura ha desarrollado una serie de planes destinados a convertir la música en un instrumento para la paz social, que aún está por reconstruirse. Jaime Salazar ofrece un análisis de cómo los diferentes actores y víctimas del conflicto colombiano han utilizado la música como forma de intimidación y de resiliencia durante el conflicto armado.
Publicaciones enlínea
Denis Laborde da cuenta de su reciente viaje a Ucrania, donde se reunió con numerosas personas para preguntarles sobre su práctica del canto en tiempos de guerra. A su regreso, reflexiona sobre los efectos de la emoción y la empatía que experimenta el etnomusicólogo durante una experiencia de este tipo, en relación con el discurso científico que debe elaborar.
Moderación de la sesión
¿Un esbozo de resiliencia?
La música es, a la vez, un camino hacia la introspección y un medio de interacción social. Es un instrumento de expresión de la subjetividad y, al mismo tiempo, una herramienta para forjar vínculos sociales. Esta sesión aborda la pregunta «¿Por qué hacer música?» comparando situaciones de conflicto y de exilio.
La Dra. Olha Kolomyyets, etnomusicóloga ucraniana, analiza el ejemplo de la transformación del himno nacional ucraniano a lo largo de las últimas décadas, en los distintos contextos geopolíticos del territorio de Ucrania.
Philip Bohlman
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Philip Bohlman basa su exposición en el significado de ciertos cantos extraídos del repertorio de la música judía europea tal y como se interpretaba en el siglo XX.
