Festival Haizebegi – Arte • Ciencia • Sociedad
Haizebegi se fundó en 2014 en Bayona de la mano de un equipo de artistas comprometidos, investigadores del CNRS, estudiantes apasionados y humanistas preocupados por el estado del mundo. Juntos, se asumieron un doble reto: utilizar la música para comprender las sociedades humanas y convertirla en una herramienta de transformación social.
Un enfoque participativo y transdisciplinar
El festival explora el poder de la música y propicia un encuentro inédito entre el arte, la ciencia y la sociedad. Haizebegi desarrolla proyectos culturales y artísticos dedicados a la innovación social movilizando el tríptico: investigadores, artistas y públicos marginados.
Arte
Haizebegi acoge a artistas y músicos de todo el mundo para quienes la música es un acto comprometido. La Orquesta Zohra del Instituto Nacional de Música de Afganistán (en el exilio en Portugal), las músicas del Museo Ivan Honchar de Kiev (Ucrania), David Krakauer (Klezmer New York), Kinan Azmeh (Siria), Keyvan Chemirani (Irán), el percusionista Aurélien Gignoux (Victoires de la Musique Classique), etc.
Ciencia
Con el respaldo del Centro Nacional de Investigación Científica (CNRS), Haizebegi es:
– un laboratorio de innovación sobre el poder transformador de la música
– un espacio de intercambio de conocimientos y debate para los principales expertos y científicos internacionales
– una red internacional con Haizebegi Around the World (HAW), de la que forman parte universidades y entidades artísticas con sede en Santiago de Chile, Belo Horizonte, Bogotá, Nueva York, Bayona y Berlín.
Sociedad
Haizebegi cuenta con la colaboración de trabajadores sociales y de la salud sociales en la elaboración de sus proyectos culturales. Haizebegi incluye a sus beneficiarios y potencia las capacidades creativas de las personas en situación de vulnerabilidad mediante la puesta en marcha de proyectos en los que actúan como coprotagonistas. Instituto Don Bosco (menores no acompañados), Atherbea, alojamientos de emergencia, solicitantes de asilo del CADA, la Cruz Roja Francesa y el CICR de Ginebra (70.º aniversario de la Convención de de Ginebra sobre los Derechos de los Refugiados), etc.
Denis Laborde, director artístico
La música como antropología
Denis Laborde nació en Bayona. Creció en Biarritz, Anglet y Bayona, en una familia con cinco generaciones de carpinteros. Su padre entrenaba al Aviron Bayonnais, su tío jugaba en el BO y su madre tocaba el piano. Tuvo que elegir. Una entrada mal ejecutada por un segunda línea del ASB lo envió al hospital: se decantó por el piano.
Tras cursar sus estudios en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París, dirigió en Radio France el estreno mundial de *Crystal Psalms*, de Alvin Curran (New Albion Records, San Francisco). Descubrió la antropología y preparó un doctorado en la Escuela de Altos Estudios en Ciencias Sociales (EHESS) sobre las improvisaciones poético-musicales del bertsulari vasco. Tras convertirse en redactor jefe de la revista *Ethnologie française*, ingresó en el CNRS. Nombrado en Gotinga (Max Planck Institut für Geschichte) y posteriormente en Berlín (Centro Marc Bloch), organizó una red internacional de investigación sobre los festivales de músicas del mundo. A su regreso a París, fue elegido miembro de la dirección de estudios de la EHESS. En 2017, fundó en Bayona el Instituto ARI, que en 2020 pasó a formar parte del equipo de la UMR Passages del CNRS, con cuatro entidades tutoras: la Universidad de Burdeos, la Universidad de Burdeos Montaigne, la Escuela Nacional Superior de Arquitectura y Paisaje y el CNRS.
Denis Laborde convierte la música en una herramienta de análisis de las sociedades humanas. Centra su atención en las situaciones, toma prestados los fundamentos teóricos de la antropología social y mantiene un diálogo permanente con la historia, la filosofía y una sociología de inspiración pragmatista. Tanto en el repertorio tradicional vasco como en el mundo del jazz, le interesa la forma en que un músico o una música convierte el entorno en un recurso para la acción. Demuestra así que, lejos de ser un juego de azar, la improvisación es un juego de destreza: no se improvisa ser improvisador (La memoria y el instante; Thelonious Monk, escultor del silencio).
Su interés por el análisis de las interacciones le lleva a examinar situaciones de conflicto manifiesto, en particular las denuncias de blasfemia (Bach en Leipzig, Viernes Santo de 1729; *The unbearable sound: the strange career of musicoclashes*, MIT Press; «Escuchar música es un pecado grave», Ginebra).
La reflexión que lleva a cabo en Alemania sobre los espacios dedicados a la música le lleva a trabajar sobre las figuras del saber y las instituciones culturales. Coordina varias publicaciones (Alemania, el cuestionamiento, con Alf Lüdtke; Erinnerung und Gesellschaft, Maurice Halbwachs (1877-1945), con Hermann Krapoth; Deseos de historia, con Michael Werner; El caso Royaumont, París).
Junto con el Instituto Convergences Migrations, y posteriormente con la Universidad de Columbia en Nueva York y el Centro de Música del Mundo de Hildesheim, organiza proyectos internacionales en torno a este tema. Junto con sus doctorandos, crea una forma original de escritura científica: el festival Haizebegi, los mundos de la música: conciertos, películas, talleres, coloquios y encuentros que permiten a músicos y espectadores de lo más diversos compartir esa «libido sciendi» que anima a estos investigadores que, como él, hacen de la música una herramienta para comprender las sociedades humanas. En Bayona, dirige junto con Fabienne Cazalis (CNRS) el proyecto MusiKautisme.
Denis Laborde ha recibido la Medalla de Plata 2020 del CNRS por la originalidad de sus trabajos y su repercusión internacional.