Festival Haizebegi – Arte • Ciencia • Sociedad
Haizebegi se fundó en 2014 en Bayona de la mano de un equipo de artistas comprometidos, investigadores del CNRS, estudiantes apasionados y humanistas preocupados por el estado del mundo. Juntos, se asumieron un doble reto: utilizar la música para comprender las sociedades humanas y convertirla en una herramienta de transformación social.
Un enfoque participativo y transdisciplinar
El festival explora el poder de la música y propicia un encuentro inédito entre el arte, la ciencia y la sociedad. Haizebegi desarrolla proyectos culturales y artísticos dedicados a la innovación social, movilizando el tríptico: investigadores, artistas y públicos marginados.
Arte
Haizebegi acoge a artistas y músicos de todo el mundo para quienes la música es un acto comprometido. La Orquesta Zohra del Instituto Nacional de Música de Afganistán (en el exilio en Portugal), las músicas del Museo Ivan Honchar de Kiev (Ucrania), David Krakauer (Klezmer New York), Kinan Azmeh (Siria), Keyvan Chemirani (Irán), el percusionista Aurélien Gignoux (premio «Victoires de la Musique Classique»), etc.
Ciencia
Con el respaldo del Centro Nacional de Investigación Científica (CNRS), Haizebegi es:
– un laboratorio de innovación sobre el poder transformador de la música
– un espacio de intercambio de conocimientos y debate para los principales expertos y científicos internacionales
– una red internacional con Haizebegi Around the World (HAW), de la que forman parte universidades y entidades artísticas con sede en Santiago de Chile, Belo Horizonte, Bogotá, Nueva York, Bayona y Berlín.
Sociedad
Haizebegi cuenta con la colaboración de trabajadores sociales y de la salud sociales en la elaboración de sus proyectos culturales. Haizebegi incluye a sus beneficiarios y potencia las capacidades creativas de las personas en situación de vulnerabilidad mediante la puesta en marcha de proyectos en los que actúan como coprotagonistas. Instituto Don Bosco (menores no acompañados), Atherbea, alojamientos de emergencia, solicitantes de asilo del CADA, la Cruz Roja Francesa y el CICR de Ginebra (70.º aniversario de la Convención de de Ginebra sobre los Derechos de los Refugiados), etc.
Denis Laborde, director artístico
La música como antropología
«Haizebegi no es un festival de música, es un festival sobre los mundos de la música». En todos los lugares donde ha vivido, Denis Laborde ha tratado de convertir la música en una herramienta para acercar la ciencia y la sociedad. Concibe la música como un testimonio de nuestra humanidad común y la convierte en una herramienta para transformar las relaciones sociales.
Tras cursar sus estudios en el Conservatorio de Bayona y, posteriormente, en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París, descubre la antropología de la música y obtiene en la EHESS un doctorado en antropología social sobre las improvisaciones poético-musicales del bertsulari vasco.
A continuación, fue admitido en el CNRS y se trasladó a Alemania, primero al Max Planck Institut für Geschichte de Gotinga y después al Centro Marc Bloch de Berlín. En Bayona, fundó en 2017 el Instituto ARI del CNRS. Es director de investigación en el CNRS y director de estudios en la EHESS (París). Actualmente dirige el proyecto MusiMig —«Of what is music capable in situations of Forced Migration»—, que reúne a diez equipos de investigación de todo el mundo en torno a las prácticas musicales de las personas en situación de migración forzada.
En 2020, el CNRS le concedió la Medalla de Plata de la institución por la originalidad de sus trabajos y su repercusión internacional.