Aurélien Gignoux, de 25 años, solista del Ensemble Intercontemporain, fue elegido «Revelación» en los premios Victoires de la Musique Classique de 2021. Durante su formación en el conservatorio, tocó en importantes orquestas, trabajó con directores de renombre internacional y recibió numerosos premios internacionales. Nos habla de su relación con la música y con la percusión.
— Para tu recital en el festival Haizebegi, interpretas *Rapport d’étape* de Jean-Pierre Drouet, *Tribes* de Christian Lauba, *Rebonds A y B* de Iannis Xenakis y *S2* de Marc Andre. ¿A qué se debe esta elección?
Aurélien Gignoux: Denis Laborde me sugirió la pieza de Marc Andre. Ya había trabajado con Marc Andre, pero en una obra para conjunto, y me alegra descubrir su música en formato solista. Las demás piezas son obras que ya he interpretado. Los «Rebonds» de Xenakis son auténticos hitos de la percusión; entre las piezas solistas, quizá sean las más interpretadas o, en cualquier caso, las más importantes.
Después quise incluir diferentes familias de instrumentos. La pieza de Christian Lauba para marimba, muy virtuosa, se inspira en ritmos africanos. También tiene algo muy meditativo. Jean Pierre Drouet es un percusionista, improvisador y compositor extraordinario. Toco su pieza para acuario y pequeños instrumentos, que se acerca un poco al teatro musical. Es, por tanto, muy poética, lo que demuestra que la percusión no consiste únicamente en golpear, sino que también está llena de fantasía y de sonidos insólitos.
— ¿Qué instrumentos de percusión aparecen en estas cuatro piezas?
Aurélien Gignoux: Prácticamente todas las grandes familias de percusión. Instrumento de teclado: la marimba con sus láminas de madera. Instrumentos de piel, para la pieza de Xenakis: bombos, toms, bongos y woodblock. Para otra pieza, también hay timbales, pero sobre los que se colocan gongs, instrumentos de metal, la tercera gran familia: gongs coreanos, triángulos, cuencos japoneses y tibetanos, campanas de placa. Y hay un pequeño objeto misterioso: un acuario con una pequeña muestra de todas estas familias de instrumentos en su interior: cascabeles, pequeños platillos, una sirena de boca… ¡y mucha poesía!
— Sabes tocar un montón de instrumentos de percusión. ¿Con cuál empezaste?
Aurélien Gignoux: A menudo se empieza con las baquetas, y se toca la caja o el tambor. Algo relacionado con el mundo de la batería. Después pasamos a los teclados, normalmente el xilófono. Y seguimos con los timbales. Esos son los tres pilares principales. Cuanto más avanzamos de nivel, más instrumentos descubrimos. Lo bueno es que nunca se acaba realmente de descubrir los instrumentos de percusión. ¡Todo es un instrumento de percusión! Yo, por ejemplo, toco una sirena con la boca, e incluso utilizo el agua como instrumento. Siempre se están descubriendo cosas nuevas.
— ¿Componéis vosotros mismos?
Aurélien Gignoux: No, no compongo, pero sí improviso. Tengo la suerte de poder trabajar con compositores vivos, de poder intercambiar ideas directamente con ellos, de primera mano. Como intérprete, intentamos transmitir mejor su música, encontrar la esencia de lo que el compositor quiere expresar y ponerlo en práctica. El repertorio de percusión está en plena evolución. La percusión solista es algo muy reciente; no tenemos, en absoluto, el mismo repertorio que los violinistas o los pianistas. Me gusta mucho trabajar con los compositores actuales para poder hacer evolucionar el instrumento y la música en torno a la percusión.
— Ha hablado de improvisación, ¿de qué tipo?
Aurélien Gignoux: «Improvisación» es un término muy amplio. Improviso un poco dentro de los estilos que me proponen, en los que me gusta moverme. Me gusta mucho el jazz, por supuesto, pero también me gusta improvisar con los sonidos, lo que se conoce como «improvisación generativa», que está relacionada con los sonidos contemporáneos. También me gusta improvisar con la música tradicional. De hecho, es más un lenguaje, una herramienta para poder dialogar, que una característica específica de un estilo.
— En tu opinión, ¿qué cualidad debe tener un buen percusionista?
Aurélien Gignoux: Yo diría que es la capacidad de escuchar. Pero eso es algo común a todos los músicos. En el caso concreto de los percusionistas, sería la capacidad de adaptación. Me pasé toda una tarde descubriendo instrumentos, intentando averiguar qué funcionaba mejor con la acústica del lugar, con los instrumentos que había disponibles. Es algo realmente específico de la percusión. Hay tantos instrumentos que no puedes llevártelos todos contigo. Por eso, tener la capacidad de adaptarse con facilidad y rapidez es, en mi opinión, una de las claves para ser un buen percusionista.
— ¿Qué es lo que le atrae de la música contemporánea?
Aurélien Gignoux: Lo que resulta excepcional es la relación con los compositores actuales. Cuando tocamos a Brahms o a Mozart, ¿cuántos intérpretes soñarían con poder charlar cinco minutos con ellos? Es emocionante pensar que tenemos entre nuestras manos la música del futuro. Que descubrimos cosas antes que los demás. Y es maravilloso poder transmitirlas.
Entrevista realizada por Marie Le Diraison
