Der 25-jährige Aurélien Gignoux, Solist beim Ensemble intercontemporain, wurde 2021 bei den „Victoires de la Musique classique“ als „Entdeckung des Jahres“ ausgezeichnet. Während seiner Ausbildung am Konservatorium spielte er in bedeutenden Orchestern, arbeitete mit international renommierten Dirigenten zusammen und erhielt zahlreiche internationale Preise. Er spricht über seine Beziehung zur Musik und zu den Schlaginstrumenten.
— Bei Ihrem Konzert beim Haizebegi-Festival spielen Sie „Rapport d’étape“ von Jean-Pierre Drouet, „Tribes“ von Christian Lauba, „Rebonds A und B“ von Iannis Xenakis sowie „S2“ von Marc Andre. Warum haben Sie sich für diese Auswahl entschieden?
Aurélien Gignoux: Das Stück von Marc Andre wurde mir von Denis Laborde empfohlen. Ich hatte bereits mit Marc Andre zusammengearbeitet, allerdings bei einem Ensemblewerk, und ich freue mich darauf, seine Musik nun als Solist zu entdecken. Die anderen Stücke sind Werke, die ich bereits gespielt habe. Xenakis’ „Les Rebonds“ sind Meilensteine der Perkussion und gehören zu den vielleicht meistgespielten oder jedenfalls bedeutendsten Solostücken.
Außerdem wollte ich verschiedene Instrumentenfamilien einbeziehen. Das sehr virtuose Stück von Christian Lauba für Marimba ist von afrikanischen Rhythmen inspiriert. Es hat auch etwas sehr Meditatives an sich. Jean Pierre Drouet ist ein großartiger Perkussionist, Improvisator und Komponist. Ich spiele sein Stück für Aquarium und kleine Instrumente, das ein wenig an Musiktheater erinnert. Es ist also sehr poetisch, was zeigt, dass es beim Schlagzeugspielen nicht nur ums Schlagen geht, sondern dass es auch voller Fantasie und ungehörter Klänge ist.
— Welche Schlaginstrumente kommen in diesen vier Stücken vor?
Aurélien Gignoux: So ziemlich alle großen Percussion-Familien. Tasteninstrument: die Marimba mit ihren Holzstäbchen. Fellinstrumente für das Stück von Xenakis: Bassdrums, Toms, Bongos, Woodblock. Für ein anderes Stück gibt es auch Pauken, auf denen jedoch Gongs liegen, also Metallinstrumente, die dritte große Instrumentenfamilie: koreanische Gongs, Triangeln, japanische und tibetische Klangschalen sowie Blechglocken. Und es gibt ein kleines Kuriosum: ein Aquarium, in dem sich eine kleine Zusammenfassung all dieser Instrumentenfamilien befindet – Glöckchen, kleine Becken, eine Mundsirene und jede Menge Poesie!
— Sie beherrschen eine Vielzahl von Schlaginstrumenten. Womit haben Sie angefangen?
Aurélien Gignoux: Oft fängt man mit Trommelstöcken an und schlägt auf eine Snare-Drum oder eine große Trommel. Das hat ein bisschen mit der Welt des Schlagzeugs zu tun. Danach kommen die Tasteninstrumente, oft das Xylophon. Und dann geht es weiter mit den Pauken. Das sind die drei Hauptbereiche. Je weiter man im Unterricht vorankommt, desto mehr Instrumente entdeckt man. Das Tolle daran ist, dass man nie wirklich fertig ist, Schlaginstrumente zu entdecken. Alles ist ein Schlaginstrument! Ich spiele zum Beispiel eine Mundsirene und nutze sogar Wasser als Instrument. Man entdeckt ständig Neues.
— Komponieren Sie selbst?
Aurélien Gignoux: Nein, ich komponiere nicht, aber ich improvisiere. Ich habe das Glück, mit lebenden Komponisten zusammenarbeiten zu können und mich direkt an der Quelle mit ihnen auszutauschen. Als Interpret versucht man, ihre Musik bestmöglich zu vermitteln, das Wesentliche dessen zu erfassen, was der Komponist ausdrücken möchte, und dies in die Praxis umzusetzen. Das Repertoire für Schlagzeug entwickelt sich gerade weiter. Das Solo-Schlagzeug ist noch sehr jung; wir haben bei weitem nicht dasselbe Repertoire wie Geiger oder Pianisten. Ich arbeite sehr gerne mit zeitgenössischen Komponisten zusammen, um das Instrument und die Musik rund um das Schlagzeug weiterzuentwickeln.
— Sie haben von Improvisation gesprochen – in welcher Form?
Aurélien Gignoux: „Improvisation“ ist ein Sammelbegriff. Ich improvisiere ein wenig in den Stilrichtungen, die mir vorgeschlagen werden und in denen ich mich gerne bewege. Ich mag natürlich Jazz sehr gerne, aber ich improvisiere auch gerne mit Klängen – das nennt man generative Improvisation, die mit zeitgenössischen Klängen verbunden ist. Außerdem improvisiere ich gerne mit traditioneller Musik. Eigentlich ist es eher eine Sprache, ein Mittel zum Dialog, als eine stilistische Besonderheit.
— Was macht Ihrer Meinung nach einen guten Schlagzeuger aus?
Aurélien Gignoux: Ich würde sagen, es ist das Zuhören. Aber das gilt generell für alle Musiker. Speziell für Schlagzeuger wäre es die Anpassungsfähigkeit. Ich habe einen Nachmittag damit verbracht, Instrumente kennenzulernen und herauszufinden, was in der Akustik des Raums mit den vorhandenen Instrumenten am besten funktioniert. Das ist wirklich typisch für das Schlagzeug. Es gibt so viele Instrumente, dass man nicht alle dabei haben kann. Die Fähigkeit, sich leicht und schnell anzupassen, ist meiner Meinung nach daher einer der Schlüssel, um ein guter Schlagzeuger zu sein.
— Was reizt Sie an zeitgenössischer Musik?
Aurélien Gignoux: Es ist die Beziehung zu den Komponisten von heute, die außergewöhnlich ist. Wenn man Brahms oder Mozart spielt – wie viele Interpreten würden davon träumen, sich fünf Minuten lang mit ihnen auszutauschen? Es ist aufregend, sich vorzustellen, dass man die Musik der Zukunft in den Händen hält. Dass man Dinge vor allen anderen entdeckt. Und es ist wunderbar, wenn man sie weitergeben kann.
Ein Interview von Marie Le Diraison
