"Haizebegi Elkarrizketa Handiak" seriean, Mathilde Morinek Paul McKinneyrekin, Ikasleen Zuzendariarekin, elkartu da.
Arrakasta eta Ikasle Ohien Harremanak Stax Musika Akademian, Memphis-en (AEB) – 2021eko abuztuaren 5a
Paul McKinney, badakit Stax Music Academy-ko Ikasleen Arrakasta eta Ikasle Ohien Harremanetarako zuzendaria zarela. Gehiago esango zenidake rol honi eta zure ardurei buruz?
Oso interesgarria iruditzen zait filmean agertzen naizen lehen aldietako batean unibertsitateko matrikula-tasen inguruan hitz egitea, unibertsitate, institutu edo musika eskola hauetan sartzeko zenbat kostatzen den. Eta hori 2017-2018an izan zen, antzeko zerbait. Ikerketa batzuk egiten hasi nintzen laguntzen saiatzen ari nintzelako —eta urte asko daramatzat horretan— eta ziurtatzen gure azken urteko ikasleak hurrengo mailarako ondo prestatuta zeudela, batxilergotik aterata. Ironikoki, orduan Ikasleen Arrakastarako Zuzendari kargua eman zidaten, eta horixe da, hain zuzen ere, nire lana: gure ikasleak unibertsitateekin lotzen ditudala ziurtatu. Ikasle hauek beren pasioak jarraitzera animatzen ditut.
Ez nuke inoiz esango, "Musikari profesionala izan behar duzu" edo "Musika irakaslea izan behar duzu". Ez, ez. Benetan egin nahi dituzten eta grina duten gauzak egin behar dituzte, beraz, ez dute lan bat bezala sentitzen. Baina gakoa aukera hori ordaindu ahal izatea da. Izugarri garestia delako, eta jende gehienak ezin duelako ordaindu. Oso pozik nago Ikasleen Arrakastarako Zuzendari gisa dudan rol berria horixe egitea eta are gehiago inplikatzea delako. Beraz, ikuspegi txiki bat emateko, iaz zazpi edo hamar entzunaldi birtual egin genituen herrialde osoko unibertsitate eta institutu desberdinetarako. Eta are gehiago egingo ditugu, ziur nago. Duela bi urte ikasle bat etorri zitzaidan, eta jendeak esaten zidan: "Ez zenuke onartu behar, ez du nahikoa ondo jotzen". Eta nik onartu nuen. Eta Zoom bidez, duela hilabete batzuk, beka osoa eskaini zioten. Zortea dut ikasleei maite duten unibertsitatea aurkitzen laguntzeko aukera izateagatik eta gero nahi dutena ikasteko beka osoa lortzeko. Beraz, hori gauza bat da; Hori da nire lanpostu berria. Azken hiru edo lau urteotan, ikasle ohien talde bat sortu dugu, haiekin modu esanguratsuago batean berriro konektatzeko helburuarekin. Beste elementu batzuk ere gehitzen ari gara, hala nola gure tutoretza programa, non literaturan parte hartzen duten eta gure ikasleei hitz egiten dieten edo gutunak idazten dizkieten beren komunitateetan errespetatzen diren pertsona talde bat dugun, motibatuta mantentzen laguntzeko. Beraz, ez diegu esaten soilik: "Aurrera egin eta zorte on". Ez dugu hori egiten; haiekin konektatuta jarraitzen dugu. Gustatzen zait haiekin lotura hori izatea.
Beraz, Paul, zure ikasleei irakasten diezu, haien tutore zara, baina galdetzen diot neure buruari, zer ikasten duzu haiengandik?
Ai, galdera ikaragarria da hori. Haiengandik ikasten dudalako. Badakizu, nortasun desberdinak kudeatzen ikasten duzu. Irakasle gisa, zure ikasleen ikaskuntza estiloak ulertu behar dituzu kontzeptua uler dezaten nahi baduzu. Eta nik egin behar dudan guztia nire nortasunari erreparatzea da, nola ikasi nuen. Ikasle mota nintzen... ez zenidan oihu egin beharrik. Zer nahi zenuen esan behar zenidan. Musika leuna gustatzen zait. Horregatik hazi nintzen Michael Jacksonen musika maitez. Espiritu leun hori du, laikoa izan arren, ados? Eta Kristoren jarraitzailea naiz, kristaua naiz. Beraz, noski, gospela gustatzen zait. Barkatu, ez nago zure galderara hurbil ere... Beraz, ikuspegi desberdinak ditut ikasle desberdinentzat. Batzuetan askoz zorrotzagoa izan behar dut. Inoiz hitz egin ez nion ikasle bat izan nuen. Niregana etorri eta esan zidan: "McKinney jauna, ez didazu inoiz oihu egiten". Eta nik esan nion: "Badakizu zergatik?". Ezetz esan zidan. Nik esan nion: "Badakit ezin duzula jasan". Badakizu, espiritu hauskorra zuen, eta askoz leunagoa izango nintzen berarekin eta ulertuko zuela ziurtatuko nuen. Beraz, badakizu, haurrek jakinaraziko dizute; zintzoak dira zurekin konfiantza dutenean. Ahalik eta zintzoena naiz haiekin, agian gehiegi. Eta esaten diet: "Hara, hau da egia, hau da, hau zara". Eta batzuetan modu egokian hartzen dute. Nire aitona-amonak esaten zuen bezala: "Entzun pertsona batek esan behar duena. Erabili ahal baduzu, erabili. Bestela, utzi alde batera. Baina garrantzitsua da pertsona batek esan behar duena entzutea". Badakizu, maite ditut, eta maite naute. Hori bezain sinplea da.
Agian orain pixka bat gehiago hitz egin dezakegu zure inguruan, zure ibilbide profesionalari buruz. Galdetzen ari nintzen zerk bultzatu zintuen musika aukeratzera lehenik eta behin. Eta esango zenuke musika bokazio bat dela zuretzat.
Beno, bokazio bat da. Eta orain, adinarekin, ministerio bat da benetan. Nire familiarengatik sartu nintzen. Nire aita eta ama Lane Collegeko musika sailean ezagutu ziren. Eta nik nire anaia zaharraren atzetik nenbilen, musikari izugarria baita. Saxofoia jotzen du. Musikaria da. Eta nire heroia da. Zapatak urdinak janzten bazituen, nik ere zapatak urdinak eraman behar nituen. Berak egiten zuena edozer gauza, egin nahi nuen. Nire aita piano-jotzaile musikari izugarria da, baina gospel, jazz eta R&B zaletuago dago. Nire amak formazio klasikoagoa zuen, eta pianoan gainditzen gintuen guztioi. Eta nire ama zen gure kritikaririk gogorrena. Baina hain leuna eta maitekorra zen gauzak egiteko moduan. Errepikapena, praktika eta egunero egin behar zenituen gauzak zerbait ona lortzeko... Hasteko, nire anaiak bateria jotzen hasi zen. Eta nire aitak, piano-jotzailea izanik, Rufus Thomasekin eta Memphisko kondaira askorekin jo zuen; adin-tarte berekoa da. Eta arima handia du bere jotzean. Nolanahi ere, nire anaia, arrazoiren batengatik, bateria jotzen ari zen. Lau urterekin hasi zen, uste dut, ni jaio berria nintzenean. Eta nik hiru urterekin hasi nintzen bateria jotzen. Eta orduan, aitaren lagun batzuk etortzen ziren. Eta esaten zidaten: "Alvin", nire anaia dena, "Zergatik ez duzu guretzat jotzen?". Eta nire anaia, Leo bat da, A motako nortasuna du, eta hain oldarkorra da, ezen gainean salto egiten baitzuen. Bateriara salto egiten zuen eta jotzen hasten zen. Eta bazekiten nik ere jotzen nuela, eta esaten zidaten: "Paul, zergatik ez zara jotzen etortzen?". Eta nik ez nuen nahi. Izugarria zen beste jendearen aurrean jotzea. Oso lotsatia nintzen. Eta korrika egiten nuen, literalki korrika, eta ohe azpian ezkutatzen nintzen. Eta egun batean, aitaren lagunetako batek dolar bat ematen ikusi nuen nire anaiari berarentzat jotzeagatik. Burua ohetik atera eta esan nion: "Nik ere dolar bat nahi dut". Eta horrela hasi nintzen jendaurrean jotzen. Beraz, jendaurrean jotzen genuen. 70eko hamarkadako haurtxoak ginen. Mozorroak genituen, Michael Jackson eta Captain eta Tennillen gauzak egin genituen. Musika estilo asko zeuden.
Ez zegoen estilo bakarra. Oso eskertuta nago aitak hainbeste estilo desberdin erakutsi zizkigulako. Beraz, badakizu, jendeak jakingo luke: Sting gustatzen zait, Boy George gustatzen zait, George Michael gustatzen zait, Eagles gustatzen zait, Bobby Blue Bland gustatzen zait, Prince gustatzen zait, Marvin Gaye gustatzen zait, Aretha Franklin... Gustu eklektikoa dut. Zergatik? Aitak oso gaztetan maite nituen musika mota desberdinak erakutsi zizkidalako. Eta haien musika abesten genuen, haien musika jotzen genuen haurtzaroan. [PMK oso gaztetan instrumentu anitzeko jotzaile bihurtu zen]. Beraz, instrumentu anitzeko jotzaile izan nahi duen edonorentzat, esango nuke: lehenik eta behin, ziurtatu behar duzu oinarri sendoa duzula instrumentu batean, eta nahiko ona zarela gutxienez beste ezer gehitu aurretik. Gero, praktikatu egin behar duzu. Zerbait gehitzen duzun bakoitzean, ez du ezer kentzen ikasi zenuen lehenengo gauzatik. Gero, musikalki nor nintzen asmatu behar izan nuen. 51 urterekin konturatzen ari naiz hori, literalki haur izar bat izan ondoren, behintzat nire jaioterrian, eta eskualde honetan. [PMK-k azaltzen du bere karrera eten zuela Stax Akademiagatik eta urrian kaleratuko den CD batean lanean ari dela.] Gero irakaskuntzan hasi nintzen, gero ezkondu nintzen, bi seme-alaba eta biloba ditut... Eta horiei "bizitzako irteerak" dei diezazkiekegu. Irteera asko daude gure bizitzan. Oso adimentsua izan behar duzu hartzen dituzun irteerekin, batzuetan ezin izango zarelako bizitzaren barne egoerara itzuli. Beraz, denok kontuz ibili behar dugu gure bizitzan hartzen ditugun irteerekin. Oso zortea izan dut fundazio honetan lan egiteagatik. Ikasleen izenean uste ditudan gauzak egiteko aukera eman didate. Ez niregatik, baizik eta Stax Records-en historiagatik, leku oso berezia da.
Esan zenidan zein zorte onekoa zinela familia zoragarria izateagatik. Agian familia giro hori birsortzen duzu eskolan, batez ere zurea bezalako familia bat izateko zortea ez duten nerabeentzat?
Noski. Oso puntu argigarria da hori. Eta zergatik? Hau esango dut: haien adinean nengoenean eta tronpeta jotzeko trebetasunak hobetzen hasi nintzenean, musikaria bilatzen ari nintzen —tronpeta-jotzailea, zehazki—, Memphisko Orkestra Sinfonikoan, New Yorkeko Filarmonikoan, jazz banda profesional batean jo zezakeena, edo Earth, Wind & Fire musika edo gospel jotzen zezakeena. Dena egiteko gai zen musikari polifazetiko horren bila nenbilen.
Eta, egia esan, eta hau ez da Memphis kritikatzeko, baina ez dago horrelako jende askorik. Memphiseko Unibertsitatera joan nintzen eta musika hezkuntzan lizentziatura lortu nuen. Baina hasieran ez nuen irakatsi nahi. Ironikoa eta dibertigarria da, nire ama eta aita irakasleak direlako, baita nire aitona-amonak ere. Bosgarren belaunaldiko hezitzailea naiz edo. Baina ez nuen irakatsi nahi... Ikusi nuen nire aitak zer pasatu zuen. Eta pentsatu nuen: "Bai, ez naiz ni". Beraz, ez nuen ikusten bilatzen ari nintzen moldakortasuna zuen musikaria. Beraz, neure burua eraldatzen saiatu nintzen, ikasle horientzat pertsona hori izaten saiatu nintzen. Badakizu, bai, gure tokiko sinfoniarekin jo nuen, tokiko jazz taldeekin jo nuen, rhythm and blues taldeekin jo nuen, blues artista batekin birak egin nituen. Gospel artista batekin jo nuen. Beraz, esperientzia horiek gure ikasleei transmititu ahal izateko. Misioa eta helburua aipatu dituzu? Beno, hori izan zen niretzat. Nire ikasleak, graduatzen direnean, eroso senti daitezke musika egoera horietan. Badakizu, nire amak musika klasikoa zuen, nire aitak jazza, bluesa eta R&B-a. Eta gero, denok jaso genuen musika prestakuntza formala. Eta gero, denok izan genuen prestakuntza formala horretaz gain. Beraz, bai, saiatu naiz hori Akademian birsortzen.
Eta oso pozik sentitzen naiz egin dugunarekin. Eta ez da nire familia bakarrik. Stax diskoak grabatu zituzten musikariak ere horrelakoak ziren. Bai, elizan jotzen zuten, bai, jazza jotzen zuten, bai, R&B jotzen zuten. Eta horregatik entzuten zen musika horrela. Estilo desberdin horien guztien nahasketa zen. Beraz, Stax Akademian, familia bat gara elkarrentzat. Musika irakaslea eta ikaslea izatea baino askoz gehiago da.
Dokumentalean, badirudi Stax Academy-n ikasleek musikari buruz Estatu Batuetako arraza-tentsioei buruz bezainbeste ikasten dutela. Gai horri buruz eztabaidatzen eta argudio sendoak aurkezten irakasten zaie. Esango zenuke musika berez helburu bat dela Stax Academy-n, edo hobeto esanda, kausa politiko/sozial bati laguntzeko bitarteko bat dela?
Beno, egoera bat pentsatzen ari naiz laburbiltzen duena. Film hau egin zenean, Martin Luther King Jr. doktorearen hilketaren 50. urteurrena genuen aurrean. Memphis zatitu zuen. Stax zatitu zuen garai hartan. Izan ere, Stax Records-eko artistengandik entzun nuen bezala, ez zegoen arraza-tentsiorik erakundearen barruan. Musikariak haur txikiak bezalakoak dira, jotzen badakizu, denok elkarrekin ondo pasatzen dugulako. Ez zaigu axola beltza, zuria edo morea. Musikalki komunikatzen bagara, berehalako konexioa dugu. Eta hori oraindik ere horrela da hemen. Baina badakizu, King doktorearen hilketaren ondorioz Stax Records-en sortu zen tentsioak erakundeari kalte handia egin zion. Arrazen arteko harremanei kalte handia egin zien. Eta beraz, 2018an Estatu Batuetan Black Lives Matter-ekin gertatzen ari zenaren zati handi bat, zoritxarrez, 50 urte geroago, paralelo horiek guztiak ikusi genituen. Eta tentsioa, eta fanatismoa, gertatzen ari zen ezjakintasuna, gure herrialdea are sakonago murgiltzen... Eta gauza horiei guztiei buruz hitz egiten ari ginen, eta hain astunak ziren. Eta gero, haurrek abesti hau idatzi zuten, hain baikorra eta distiratsua. Basamortuan loratu berri den arrosa bat bezala zen. Ezin nuen sinetsi, hain sinestezina zen. Eta berriro ere, oraindik ere hain baikorrak dira bizitzari buruz, arraza-harremanei buruz eta jendearekin duten harremanari buruz... Sinestezina iruditu zitzaidan berriro ikustea [dokumentalean]. Arraza-harremanei buruzko elkarrizketa sakon batean murgiltzen ari ginen. Eta beraz, zer egin dezakegu horren aurrean? Emateko dugun maitasun guztia ekarri eta munduari eskain diezaiokegu. Inoiz ez gaituzte txistu egin eszenatokitik, eszenatokira igotzen garenean, ahalik eta maitasun gehien ematen baitugu. Kalean zoazenean ere, norbaiti irribarre egiten badiozu, normalean irribarre egiten dizu. Ematen duzuna itzultzen da.
Badirudi afroamerikarren musika-sormena mendeetako sufrimenduak elikatzen duela. Beraz, galdetu nion neure buruari: nola bihurtzen dira mina, borrokak eta injustiziak poz eta itxaropen?
Ai ene Jainkoa! Tira, nola aurkitu duzu galdera hori? Beno, uste dut uste baino errazagoa dela. Bihotzez optimista naiz. Kristoren jarraitzailea naizelako, badakigulako zer gertatuko den azkenean. Borroka batean bazaude —bizitzaren jokoa deitu nahi diot—, badakigu nork irabaziko duen azkenean. Garaipena ospatzen ari naiz dagoeneko. Badakizu, denbora gutxirako gaude hemen lur honetan. Eta beraz, uste dut irabazi dugula ulertzearen baikortasuna: nire garaipen-dantza praktikatzen ari naiz oraintxe bertan! Uste dut hori dela komunitate beltzean agertzen dena. Bizi, maitatu eta jendea goratu nahi dugu, besterik ez. Kito. Ikasleak mina poz bihurtzen ikusi nituen. Min eta sufrimendu hori guztia hartu genuen —gai astuna zen— eta sortu zuten abestia hain itxaropentsua zen! Ez nuen ulertzen ere! Nola? King doktoreak hitz egin zuen guztia ahalduntzeaz, ezagutzaz, ikaskuntzaz eta norberaren gauzen jabe izateaz izan zen. Eta kanporatu egin zuten, badakizu... Baina haurrek abesti eder bat idatzi zuten. Esan dudan bezala, lore gorri eder bat basamortuan loratzen. Sinestezina. Eta beraz, itxaropenaren mezua, maitasunaren mezua, egunen batean Erregearen aurrean egongo garela ulertzeko mezua: horixe da kristau esperientzia ingurune honetan nola sartzen den, esan edo ez. Ez nago hemen predikatzen, badakizu. Ez da hori egiten duguna. Baina... Beti azpian dago. Horixe da bizi garen lekua. Horixe da bizi behar dugun lekua, egia esan.
Azken galdera bat: zer etorkizun du gordeta afroamerikar musikak? Filmeko une batean, emakume batek dio 1990eko hamarkadako rapa haserreari eta indarkeriari buruzkoa zela, eta ez jada maitasunari eta pozari buruzkoa. Beraz, zer gertatzen da afroamerikar musikarekin Estatu Batuetan dauden tentsio arrazialen testuinguruan?
Ezin dut industriaren izenean hitz egin. Seme bat daukat. Tronpeta jotzen du filmean. Orain 20 urte ditu, eta rapa egiten du. Hasieran, imajina dezakezun rapero oro entzuten zuen. Eta niretzat, edukia... Ez nago ados esaten den askorekin. Bideo hauetan gure seme-alaben aurrean jartzen diren irudiekin. Utopia moduko bat balitz bezala, badakizu, diru deigarria edo dena delakoa. Ezin dut artista hauen buruetan edo bizitzetan sartu ere egin. Ezin dut horretaz hitz egin. Baina badakit nire seme-alabari dagokionez, blasfemia eta horrelako gauzak modu jakin batean goraipatzen diren eremu batean sartzea... Elkarrizketa hori izan behar nuen berarekin, esanez, oraindik ere artista ospetsua izan zaitezke eta eragin izugarria izan dezakezu istorio harrigarriak kontatuz. Denek maite dituzte istorio onak. Beraz, esan nion, seme, istorio onak kontatzen ahalegindu behar duzu. Ez saiatu gangster gogor hori bezala izaten. Inoiz ez zara kalean egon! Klase ertainekoak gara. Bere ama eta biok irakasleak gara. Ez zara horrelako jatorrikoa. Ezin duzu horretaz benetan hitz egin. Beraz, orain bere artean murgiltzen ari da, eta ez du biraorik erabiltzen, eta bere istorioak kontatzen ari da, eta bere musika dibertigarria eta pozgarria da. Eta oso pozik nago puntu honetara iristen ikusteaz. Beraz, Stax Music Academy-n, abestiak idazteko ikastaro bat dugu gure ikasleei beren burua benetan adierazten laguntzeko, abestiak idazteko ofizioa eta artea ikasteko. Eta hona hemen uste dudana hurrengo urratsa dela: uste dut dagoeneko ikus dezakezuela. Entzun al duzue inoiz Jay-Z eta Kanye West-en Otis abestia? Otis Redding-ek "Try a Little Tenderness" abesten duen lagin bat da.
Bikaina da. Jay-Z-k Bobby Blue Blanden "Ain't No Heart in the Love of the City" abestiko musika ere lagindu zuen. Bruno Marsek "Leave the Door Open" abestiarekin egin berri duena... Guztia dramatikotasunera eta 70eko hamarkadako talde guztietara itzultzea da. Beraz, jendeak 70eko hamarkadako musikaren benetakotasuna eta musikaltasun maila altua ezagutzen hasi da, eta bertara itzultzen. Stax Music Academy-ko gure curriculuma artista berriek jotzen duten musikan oinarritzen da. Beraz, gure ikasleek, garai horretan bizi direnez, egungo hip-hopa entzuten dute, baina 60ko eta 70eko hamarkadetako musikan ere trebatu dira. Beraz, uste dut bi elementu horien konbinazioa izango dela estilo berria. Dagoeneko ikus dezakezu. Dagoeneko gertatzen ari da. Beraz, oso pozik nago musika zen bezalakoa zen garaian bizi izanaz, baina orain jendea atzera egiten ari da eta zein preziatua zen ikusten ari da. Nolabait, musika gutxiago haserretzen ikusten ari gara. Alegia, [60ko eta 70eko hamarkadetako jendeak] gizarte gaiei buruz ere hitz egiten zuen; egin behar zuten. Begira zein gertu zeuden King doktorearen hilketatik. Eta orain, azken urteotan jasan ditugun gauza guztiak, arraza-tentsioak: oraindik hor daude. Baina nola adierazi iluntasuna gainditzeko bihotzean dugun maitasuna? Nire ustez, egia esan, iluntasunak beti argirantz korrika egin behar duelako.
