Djamchid Chemirani perkusionista ospetsuaren semea, Bijan Chemirani bera ere zarb-aren maisu bihurtu da, antzinako Irango perkusio-instrumentu bat. Haizebegi jaialdiaren barruan, bere ibilbideaz eta bere anaia Keyvanekin batera sortutako musika-programa berriaz hausnartzen du, Antzinako Erritmo Berrien Ipuinak.
— Zure musikak zarba nabarmentzen du bereziki, ez bakarrik akonpainamendu gisa, baita bakarlari gisa ere. Nondik datorkizu instrumentu honekiko maitasun berezi hori?
Bijan Chemirani: Instrumentuaz eta musikaz ari bagara, esango nuke oso instrumentu sinplea dela: egur zati huts bat, ahuntz-larru bat gainean duela. Baina oso adierazkorra iruditzen zait, soinu sorta zabala du, baxutik altuera, bai egurrean bai azalean, eta dinamika askorekin. Gure aitak irakatsi zigun jotzen. Ahozko tradizioa zen, hau da, ez genuen musika teoriarik ikasi. Berak jotzen zuen, guk ikusten, entzuten eta memorizatzen genuen. Hirukote bat osatu genuen gure aitarekin, eta hogei urtez ibili ginen birak egiten, mundu osoan zehar. Ez zen gure hasierako ideia izan; ez geunden konbentzituta munduan zehar bira egingo genuenik. Gehienbat etxean jotzen genuen, elkarrekin geundenean, ondo pasatzeko besterik ez. Baina lehen kontzertu bat eskaini ziguten, eta horrek bigarren bat, hirugarren bat... ekarri zuen, eta gero gauzak pixka bat kontroletik atera ziren. Sarrera aproposa izan zen, instrumentura hurbildu aurretik ere, etxean asko entzun genuelako, bere eskalak beste musikariekin praktikatzen. Garai hartan, Irango musikari klasiko askok, eta nahiko azkar, beste genero batzuetako musikariek, bilatu zuten. Oso azkar harrapatu gintuen.
— Musika familia kontua da zuretzat, zure aita eta anai-arrebekin, baina zuk eta Keyvanek ibilbide bereiziak egin dituzue. Zerk bultzatu zintuzten berriro eszenatokian elkartu nahi izatera?
Bijan Chemirani : Bai, hau egin nahi genuen 30 urte inguru elkarrekin jotzen ari garelako, eta laborategi moduko batean aurkitu nahi genuelako geure burua. Zarba aipatu duzu, eta, hain zuzen ere, instrumentu zentral samarra da. Baina perkusio eta melodia instrumentuen espektroa ere zabaldu genuen, Keyvanentzat santurra edo niretzat lauteak izan. Uste dut osagarri mota hau izatea beharrezkoa zela; erritmoan lanean ari zarenean, noski, liluragarria da eta asko dago esploratzeko, baina elkarren osagarri dira instrumentu melodiko bat izatea. Eta bi norabideetan funtzionatzen du, egia esan, melodista batentzat erritmoan lan egitea. Izugarri aberasgarria da. Eta oso dibertigarria da elkarrekin jotzea; oso ondo ezagutzen dugu elkar, familia bezala gara...
— Haizebegiren 10. edizio honetarako, Benjamin Moussay jazz piano-jotzailearekin eta Yvlin biolin-jotzailearekin batera ere arituko zara, Deutsche Oper Berlingoa. Musikaren bidezko trukearen ideia al da hau? Bestela elkartuko ez liratekeen musika estiloen arteko elkarrizketa bat sortzen saiatzen ari zara?
Bijan Chemirani : Hori da, bai, badago zerbait horretan. Zure erosotasun eremutik kanpo irtetea, beste gauzei aurre egitea. Benjamin eta Yvlinen kasuan, oso musikari irekiak dira, jatorri oso desberdinekin, jazza eta musika klasikoa. Niretzat oso garrantzitsua dena, eta guretzat, uste dut, instrumentazioaren logika baino gehiago, denek konektatu nahi izatea da. Ez derrigorrez: elkartzen gara, eta ni zure espaziora etortzen naiz, edo zu nirera, baina agian tarteko nonbait elkartzen gara, elkarrekin sortzeko modu bat aurkitzen dugu. Bietako bakoitzak irekitasun bikaina du, erritmoekiko sentikorrak dira, egitura erritmiko berriak aurkitu nahi dituzte. Egoitza hau Royaumonten izan genuen, eta gero eta preziatuagoa bihurtzen ari den zerbait da, elkartu ahal izatea, entseatzeko, baina baita esploratzeko, gauzak probatzeko, atzera egiteko, bide desberdin bat hartzeko...
— Nola eraiki zenuen zure errepertorioa, hain musika-jatorri desberdinetatik abiatuta?
Bijan Chemirani : Ez ginen plan zurrun batekin edo programa zehatz batekin iritsi. Baina konposizio zatiekin, gaiekin, batzuetan zelula erritmiko batekin etorri ginen, eta horren inguruan eraiki genuen. Keyvanek hasieratik amaierara landutako piezak ekarri zituen, non bakoitzak bere espazioa aurkitu behar zuen. Nik ere batzuk ekarri nituen. Batzuetan elkarrekin konposatzen genuen, hau da, pertsona batek elementu bat ekartzen zuen, besteak kontra-melodia bat, zati gehigarriak. Beraz, Tetris joko moduko bat zen material horiekin guztiekin, denon iradokizunak entzunez.
— Zergatik izenburu hau, Erritmo Antzinako Berrien Ipuinak?
Bijan Chemirani : Tales of Nâ ere deitzen zaio. Niretzat, ia New Ancient Rhythms baino hobea da, ez baitakizu zertaz ari den, pertsona zehatz bati buruz den ala ez. Apur bat misteriotsuagoa da. Gainera, kora maisu bati keinu txiki bat egiten dio, Ballaké Sissoko izeneko musikari maliar bati, Toumani Diabatérekin album bat grabatu zuenari, New Ancient Strings izena eman ziotenari.
Margot Artur de Lizarragaren elkarrizketa
