Als Sohn des berühmten Perkussionisten Djamchid Chemirani hat sich Bijan Chemirani selbst zum Meister der Zarb, eines traditionellen iranischen Schlaginstruments, entwickelt. Im Rahmen des Haizebegi-Festivals blickt er auf seinen Werdegang zurück und stellt das neue Musikprogramm „Tales of New Ancient Rhythms“ vor, das er gemeinsam mit seinem Bruder Keyvan entwickelt hat .
— In Ihrer Musik spielt die Zarb eine besonders wichtige Rolle, nicht nur als Begleitinstrument, sondern auch als Soloinstrument. Woher rührt diese besondere Vorliebe für dieses Instrument?
Bijan Chemirani: Wenn man wirklich vom Instrument und von der Musik ausgeht, würde ich sagen, dass es ein sehr einfaches Instrument ist – nur ein ausgehöhltes Stück Holz, über das eine Ziegenhaut gespannt wird. Aber es hat, finde ich, viel Ausdruckskraft, eine ganze Palette vielfältiger Klänge, von den tiefen bis zu den hohen Tönen, sowohl auf dem Holz als auch auf der Haut, mit viel Dynamik. Uns hat unser Vater das Spielen beigebracht. Das war eine mündliche Überlieferung, das heißt, wir haben keine Notenlehre durchlaufen. Er spielt, wir schauen ihm zu, hören zu und merken es uns. Wir haben mit unserem Vater ein Trio gegründet, das etwa zwanzig Jahre lang überall auf der Welt auf Tournee war. Das war eigentlich nicht unsere ursprüngliche Idee, wir waren nicht davon überzeugt, dass wir um die Welt touren würden; wir spielten eher zu Hause, wenn wir zusammen waren, einfach zum Spaß. Aber dann kam das Angebot für ein erstes Konzert, worauf ein zweites, ein drittes folgte … und dann hat uns die Sache ein bisschen überrollt. Das war ein ziemlich idealer Einstieg, denn bevor wir uns dem Instrument näherten, hatten wir es zu Hause oft gehört, wenn er mit anderen Musikern seine Tonleitern übte. Damals waren das vor allem klassische Musiker aus dem Iran, und schon bald wurden auch Musiker aus anderen Musikrichtungen auf ihn aufmerksam. Wir waren sofort begeistert.
— Musik ist für Sie eine Familienangelegenheit, mit Ihrem Vater und Ihren Geschwistern, aber Sie und Keyvan haben getrennte Karrieren eingeschlagen. Was hat Sie dazu bewogen, wieder gemeinsam auf der Bühne zu stehen?
Bijan Chemirani: Ja, wir hatten Lust darauf, das zu machen, denn wir spielen nun schon seit etwa 30 Jahren zusammen und wollten uns in einer Art Labor wiederfinden. Du hast vom Zarb gesprochen, und tatsächlich spielt dieses Instrument eine zentrale Rolle. Aber wir haben auch das Spektrum der Perkussions- und Melodieinstrumente erweitert, sei es der Santur bei Keyvan oder die Lauten bei mir. Ich glaube, das war ein Bedürfnis, diese Art der Ergänzung zu haben. Wenn man Rhythmus spielt, ist das natürlich spannend und es gibt enorm viel zu entdecken, aber es ergänzt sich gut, ein Melodieinstrument dabei zu haben. Und das übrigens in beide Richtungen: Für einen Melodiker ist es bereichernd, am Rhythmus zu arbeiten. Das bereichert einen enorm. Und dann macht es einfach viel Spaß, zusammen zu spielen – wir kennen uns sehr gut, wir sind wie eine Familie…
— Bei dieser 10. Ausgabe von Haizebegi treten Sie auch gemeinsam mit Benjamin Moussay, einem Jazzpianisten, und Yvlin, einer Geigerin der Deutschen Oper Berlin, auf. Ist das eine Idee des Austauschs durch die Musik? Versuchen Sie, Musikstile miteinander in Dialog zu bringen, die sich sonst vielleicht nicht begegnen würden?
Bijan Chemirani: Genau, ja, es ist so etwas in der Art. Aus seiner Komfortzone herauszukommen, sich mit anderen Dingen auseinanderzusetzen. Sowohl Benjamin als auch Yvlin sind wirklich sehr aufgeschlossene Musiker, die einen ganz unterschiedlichen Hintergrund haben – Jazz und klassische Musik. Was für mich – und, glaube ich, auch für uns – wichtiger ist als die Frage nach dem Instrumentarium, ist, dass alle den Wunsch haben, sich zu begegnen. Nicht unbedingt so, dass wir uns begegnen und ich in deinen Bereich komme oder du in meinen, sondern dass wir uns vielleicht irgendwo dazwischen treffen und einen Weg finden, gemeinsam etwas zu schaffen. Beide sind unglaublich aufgeschlossen, haben ein Gespür für Rhythmen und sind neugierig darauf, neue rhythmische Strukturen zu entdecken. Wir hatten diese Residenz in Royaumont, und das wird immer wertvoller: sich treffen zu können, zu proben, aber auch zu forschen, Dinge auszuprobieren, einen Schritt zurückzugehen, einen anderen Weg einzuschlagen …
— Wie haben Sie Ihr Repertoire zusammengestellt, obwohl Ihre musikalischen Werdegänge so unterschiedlich sind?
Bijan Chemirani: Wir sind nicht mit etwas Festgefahrenem oder einem genauen Programm angekommen. Aber wir hatten dennoch Kompositionsfragmente, Themen, manchmal nur eine rhythmische Zelle dabei, und darauf haben wir aufgebaut. Keyvan hat Stücke mitgebracht, die er von A bis Z ausgearbeitet hatte, in denen jeder seinen Platz finden musste. Ich habe auch ein paar mitgebracht. Manchmal haben wir gemeinsam komponiert, das heißt, einer brachte ein Element ein, der andere einen Gegenpart oder zusätzliche Stimmen. Es war wirklich eine Art Tetris aus all diesen Materialien, bei dem wir auf die Vorschläge jedes Einzelnen eingegangen sind.
— Warum dieser Titel, „Tales of New Ancient Rhythms“?
Bijan Chemirani: Man sagt auch „Tales of Nâ“. Für mich ist das fast besser als „New Ancient Rhythms“, denn man weiß nicht, worum es geht – ist es vielleicht eine Person? Das ist ein bisschen geheimnisvoller. Es ist auch eine kleine Anspielung auf einen Meister der Kora, einen malischen Musiker namens Ballaké Sissoko, der zusammen mit Toumani Diabaté ein Album aufgenommen hat, das sie „New Ancient Strings“ genannt haben .
Das Interview führte Margot Artur de Lizarraga
