Haizebegi jaialdia estiloz amaituko da, eta musika eta abestien energia biziarekin. Programan Julen Achiary bere Haratago Laukotearekin, Maddi Oihenart abeslariarekin eta Kimu Txalaparta bikotearekin arituko dira. Intentsitate handiko kontzertu ikusgarria, eta baita ere, eta baita ere, kulturarekin lotura sakona duena. Kontzertuaren aurreko egunean, Julen Achiaryk bere ikuspegi artistikoa partekatuko du.
— Konpositore, instrumentu-jotzaile eta abeslari gisa, “basa ahaide” jotzen duzu, hau da, euskadiko abesti tradizionala. Esango al diguzu zer den abesteko modu hau?
Julen Achiary : “Ahaide” doinuaren eta melodiaren euskerazko izena da. “Basa” frantsesera itzultzea nahiko zaila da, basatiari egiten dio erreferentzia. Ez basatiari zentzu gutxiesgarrian, ingelesezko “wilderness” bezala. Beraz, basa ahaide mundu basati honekin lotzeko pentsatutako abestia da, datatzea zaila den arbasoen abestia. Artzain batetik bestera transmititu da Pirinioetako haran txiki batetik, Zuberoatik. Frantziako probintzietatik ekialdekoena eta menditsuena da, artzainek udan artaldeak bazkatzen dituzten udako larre eremua.
— Nola jaso zenuen abesti hauen tradizioa?
Julen Achiary : Musikari familia batekoa naiz; nire aita abeslaria da. Betidanik murgilduta egon naiz oraindik bizirik dauden tradizioetan, eta pribilegio handia izan dut etengabe abeslariz inguratuta egoteagatik. Maddi Oihenart, harekin batera Haizebegi Jaialdian jotzen dudana, txikitatik entzun ditudan abeslarietako bat da. Nire tutoreetako bat da, horrela esanda. Tradizioa entzunez, murgiltzez, abeslari askorengandik transmititu zitzaidan lehenik. Pixkanaka, errepertorio hau nirea egin nuen. Ez zen benetan erabaki kontziente bat izan. Geroago, nire erabakia Haratago Laukotea sortzea izan zen, basa ahaide forma berri batean aurkezteko, musikaren eta kontzertuen mundura egokituta. Izan ere, jatorriz, kantu hau norberarentzat eta ingurukoentzat egiten da. Kontzertuan irudikatzeko, forma berri bat aurkitu behar zitzaion, irudizko mundu berri bat sortzea, soinuen eta instrumentuen paisaia bat.
— Abeslaria eta perkusionista zara. Zein perkusio instrumentu jotzen dituzu?
Julen Achiary : Perkusio instrumentu asko jotzen ditut. Bateria-jotzailea naiz, eta Kaukasoko perkusio instrumentuak ere jotzen ditut. Azerbaijaneraz nagara deitzen zaie, armenieraz dohol, georgiarrez doli… Hatzekin eta eskuekin jotzen diren danbor familia bat da. Daf edo dair izeneko marko txikiko danbor bat ere jotzen dut.
— Kontzertua topaketen kontzertua da. Haratago dago, zure laukotea, Kimu Txalaparta bikotea eta Maddi Oihenart abeslaria. Nola sortu zen?
Julen Achiary : Haratago proiekturako, lagun batzuk gonbidatu nituen proiektuan parte hartzera, lehenik elementu humanoagatik, baina baita inprobisatzaileak direlako ere. Elkarrizketa musikalean oinarritutako zerbait nahi nuen. Haratagok Nicolas Najot elkartzen ditu, klarinete-jotzaile eta duduk-jotzaile bikaina dena; Bastien Fantani, zanfona eta banjoa jotzen dituena; eta Jordi Cassagne, biolona eta kontrabaxua jotzen dituena biola da gamba gaman.
Kontzertu honetarako, Maddi Oihenart, Zuberoako abeslari ospetsua, gurekin izango da, txalaparta bikote batekin batera. Txalaparta instrumentu bat baino gehiago, bi musikariren arteko elkarrizketatik sortutako musika da. Txalaparta ezin da bakarrik existitu. Bi pertsona behar ditu, eta hirugarren elementua isiltasuna da. Zurezko habeetan bertikalki jotzen duten bi perkusionistaren arteko etengabeko elkarrizketa da. Musika apartekoa da, Euskal Herrian bakarrik aurkitzen dena. Instrumentu edo musika mota bat baino gehiago, filosofia edo bizimodu bat bezalakoa da.
— Haratagok “haratago” esan nahi du. Zergatik aukeratu zenuen izen hau, zer ekartzen dizu gogora?
Julen Achiary : Euskara hizkuntza harrigarria da. Turkiera edo alemana bezala, hitz bati atzizkiak gehitzen dizkiozu eta bere esanahia aldatzen da. Harat-ek "han" esan nahi du, eta ago-k "han urrunago". Hitz hau hemendik, haratago edo urrunago esateko erabiltzen dugu, literalki zein figuratiboki. Haratago-k basa ahaide mugimendu bat proposatzen du. Kaukasoko ohituretatik hartzen dugu inspirazio handia: pieza luzeen eraikuntza, rubato luzeak, erritmorik gabeko kantu atalak eta erritmozko dantza itxurako uneak txandakatzen dituztenak. Pieza batzuk eraikitzeko, egitura modal honek inspiratu gintuen asko.
— Haratagok bere errepertorioa tradizioaren eta sorkuntzaren artean kokatzen du. Ba al dago bien artean orekarik, tradizio gehiegi izateak asmakuntza oztopatu dezakeen beldurrez, edo, aitzitik, asmakuntza gehiegi izateak tradizioa desitxuratu dezakeen beldurrez?
Julen Achiary : Niretzat, ez dago mugarik asmakuntzaren eta tradizioaren artean. Beti ari gara berrasmatzen, baita abesti zahar batekin ere; berrinterpretatzen dugun bakoitzean, berrasmatzen dugu, berriro bizitzen dugu. Sortu ez ditugun gauzei dagokienez ere, asmakuntzaz eta berrasmatzeaz hitz egin dezakegu. Tradizio batek aurrera egiteko, berritzea ere behar du. Tradizionaltzat jotzen dena asmatua izan zen... Niretzat, gauzak bizitzeko modu bat da gehiago, asmatzea, berrasmatzea, baina tradizioan errotuta dagoen moduan. Ezin dugulako edozer egin. Lur-oinarriaz, sustraiei buruz, zikloei buruz ari naiz gehiago. Joxean Artze poeta handiak, txalapartaren berrasmatzailea ere badenak, "Udaberri Zaharretik" poema idatzi zuen: "Iturri zaharretik edaten dut / Ur berria edaten / beti berri den ura / betiko iturri zaharretik". Ingelesez: "Iturburu zaharretik edaten dut / Ur berritik / Beti-betiko ur berritik / Iturburu zaharretik betiko". Ziklo baten ideia da, asmakizunaren eta tradizioaren arteko harremana, zirkulu birtuoso bat. Eta asmakizun gehiago ez badago, ez da tradizio gehiago izango ere.
— Erobiko Festibala jaialdiaren zuzendari artistikoa zara, aniztasuna eta topaketa sustatzen dituena. Sarrerako editorialean, Édouard Glissant poeta, eleberrigile eta filosofo martinikarra aipatzen duzu: «Besteekin trukatuz alda gaitezke, prozesuan geure burua galdu gabe». Zer ekartzen dizu gogora honek?
Julen Achiary : Hau da kreolizazioarekiko harremana deritzonaren esaldirik adierazgarrienetako bat. Filosofo hauek beren Karibeko kreole sustraien inguruan hausnartu zuten. Haien arbasoak Afrikatik deportatu zituzten, itsasontzien sotoetan aurkituz, kateatuta, elkar ulertzen ez zuten pertsonekin. Kaosa deitzen diote horri. Kaosetik eta elkar ulertzen ez duten pertsonekin sortutako sorkuntzaren ideia honetatik abiatzen dira. Ideia, funtsean, behaketa hau, pentsamendu hau, denetara zabaltzea da: non hasten da bestetasuna? Ideia da besteekin harremanetan has gaitezkeela, bihotz irekiarekin, eta, jakina, harreman honek aldatuko gaituela, baina geure burua izaten jarraituko dugula. Bestearengana beldurrik gabe joatea da kontua. Eta hemen, Euskal Herrian, ideia garrantzitsua da hau lantzeko, kultura nahiko zapaldu batean bizi baikara —Frantzia bere eskualdeak kolonizatu dituen herrialde nazionalista da— eta arriskua geure baitan erretiratzea da, identitate-politikara atzera egitea. Uste dut gure sustraiak garatu ditzakegula, baina baita gure adarrak ere, besteengana iristeko. Esateko modu bat da geure burua izaten jarraitzen dugula, baina besteekin bizitzea ezinbestekoa dela. Hau da musikaren, poesiaren eta pentsamenduaren bidez bizi eta esperimentatzen saiatzen naizena.
Marie Le Diraison-en elkarrizketa
Ikusi: Haratago 2022ko ekainean filmatu zen Idaux Mendyko (Euskal Herria) Xorho lastotegian. Film hau TERRITOIRES bildumaren parte da – frantziar musikaren zinema bilduma bat.
