Die 8. Ausgabe des Haizebegi-Festivals findet vom 7. bis 17. Oktober 2021 in Bayonne statt . Mit Konzerten, Filmen, Begegnungen, Kolloquien, Workshops und Kursen macht Haizebegi die Musik zu einem Mittel der Resilienz.
Hasam ist der Sohn eines Hirten. In den Höhen Afghanistans hat ihm sein Vater die Tradition des Tambur vermittelt, einer Laute mit langem Hals und zwei Saiten, die seit mindestens dem 10. Jahrhundert in Zentralasien und im Iran verbreitet ist. Wenn er spielt, lässt Hasam die Saiten in den höchsten Tönen erklingen, verzwirbelt sie und lässt sie tief in jedem von uns mitschwingen. Hasam wuchs mit den Klängen der Tambur und seinen Liedern auf. Was damals geschah, erzählt er dem Meister. Das war vor acht Jahren.
Hasam besuchte seinen Vater in den Bergen.
Auf dem Rückweg rennt er den Hang hinunter, die Tambur über der Schulter, und steigt in den Bus. Ein paar Kilometer weiter halten die Taliban den Bus an, kontrollieren ihn und finden das Instrument. Wem gehört es? Schweigen. Wer spielt Musik? Schweigen. Wütend zerstören sie das Instrument, dann wählen sie zwei Fahrgäste aus: Hasam und den Busfahrer. Und sie schlagen Finger für Finger, brechen die distalen Fingerglieder und die Fingernägel ab.
Hasam flieht in Richtung Südwesten, reist durch den Iran, gelangt in die Türkei, zieht weiter zum Mittelmeer, erreicht Athen und findet sich hilflos auf der Victoria-Plaza wieder, bis die Zeit der Behörden und der Nachweise kommt. Dann das Asyl.
Wir befinden uns nun im Sommer 2021.
In Köln trifft Hasam den großen Meister der afghanischen Musik, Daud Khan Sadozai, einen Schüler von Ustad Mohammad Omar, dem „Sultan der Rubab“. Hasam ist beeindruckt: „Ich stehe vor einer Legende.“ Daud Khan Sadozai lächelt. Sie sprechen über Kabul, die Stadtviertel, das Leben und diese große Familie von Instrumentenbauern: 400 Jahre Handwerkskunst. Dort haben beide ihre Instrumente gekauft. Hasam kann es kaum fassen. Er zeigt auf seine deformierten Finger und erklärt, dass er dadurch eingeschränkt ist. Der Meister fordert ihn auf, dies als Inspiration zu nutzen, um seine eigene Kunst zu entwickeln.
Daud Khan Sadozai kam 1996 nach Europa, kurz bevor die Taliban die Buddhas von Bamiyan sprengten – drei monumentale Statuen, die in die Felswand des Bamiyan-Tals auf 2.500 Metern Höhe nördlich von Kabul gehauen waren. Das war im Jahr 2001. Hier hat der Künstler Pascal Convert sein Atelier eingerichtet, um anlässlich des fünfzehnten Jahrestags der Zerstörung der riesigen Buddhas dieses Werk „Panoramique de la Falaise de Bamiyan“ zu schaffen, das vom Centre National des Arts Plastiques (2020) erworben und sowohl in der Galerie du Temps im Louvre Lens (2021–2024) als auch im Musée Guimet (2018–2022) ausgestellt wurde. P. Convert beehrt uns mit seiner Anwesenheit und wird seinen Film „Les Enfants de Bâmiyân“ vorstellen. Wir danken ihm an dieser Stelle dafür, dass er Haizebegi das Foto zur Verfügung gestellt hat, das das Plakat dieser Ausgabe ziert.
Am 25. August erklärte Zabihullah Mujahid, Sprecher der Taliban und Vorsitzender der afghanischen Kulturkommission, gegenüber der New York Times, warum Musikschulen geschlossen und Musikgeschäfte zerstört wurden:
„Musik ist im Islam verboten, aber wir hoffen, die Afghanen davon zu überzeugen, diese Dinge nicht zu tun, anstatt sie dazu zu zwingen. “
Und so werden aufgrund dieser unglaublichen Verzerrung der Texte und der Geschichte, unter Missachtung der erhabensten Traditionen und des unendlichen Reichtums des musikalischen Erbes der islamischen Musik, die jahrhundertealten musikalischen Traditionen Afghanistans heute im Exil, in Köln, weitergegeben. Und in Bayonne.
Auch Shamshad wurde ins Exil getrieben, allein mit ihren Kindern. Im CADA von Bayonne beantragt sie Asyl. Sie werden sie am 8. und 13. Oktober im Film TRACES 1 hören – AZTARNAK 1 hören, in einem Gesang aus den Höhen Afghanistans an der Seite von Sulaiman (Tschad), der psalmodiert, und Yousif ( Sudan), der um Frieden fleht. TRACES ist ein Programm mit neuen Produktionen, das Haizebegi mit Unterstützung der DRAC Nouvelle Aquitaine ins Leben ruft: TRACES – das, was jeder hinter sich lässt, um im Leben voranzukommen. TRACES 2 wird anschließend zum Abschluss des Festivals an jenem Tag aufgeführt, den wir gemeinsam mit dem Euskal Barrockensemble, den Bewohnern der Cité Breuer und Brian Currin dem 10-jährigen Jubiläum der Konferenz von Aiete widmen, das den Wunsch nach Frieden im Baskenland symbolisiert. Kann Kunst ein Instrument der Versöhnung sein?
In der großen Vielfalt der künstlerischen Angebote dieser Ausgabe können Sie am 15. Oktober den Rap-Tag besuchen, das madagassische Konzertvon Erick Manana & Jenny Fuhr, die technisch hochkarätige Inszenierung von „Walking Down the Street“ mit Lina Rahal in atemberaubenden Hip-Hop-Tanzsoli sowie die indonesische Aufführung „Kraton“ von Lutfi Jakfar, Kadek Puspasari und Ronnie Lynn Patterson.
Vor allem aber bietet Ihnen der „MusiKautisme“-Tag die Gelegenheit, Hélène Nicolas, bekannt als Babouillec, kennenzulernen, bei der eine „80-prozentige Beeinträchtigung“ diagnostiziert wurde. Babouillec hat nie lesen, schreiben oder sprechen gelernt. Dennoch komponierte sie mit Buchstaben aus Pappe ihr gleichnamiges Stück „Algorythme“, das 2015 beim Festival d’Avignon uraufgeführt wurde. „Ich bin Babouillec, die ganz offen als sprachlos gilt. Allein eingesperrt in der systemischen Nische, dieser unterirdischen Quelle der Ermüdung durch die Stille, habe ich die stummen Grenzen durchbrochen, und mein Gehirn hat eure symbolische Sprache entschlüsselt: die Schrift.“
Anlässlich des 10-jährigen Jubiläums der Konferenz von Aiete wird die mittelalterliche Musik des Euskal Barrockensembles (Enrike Solinis) in der Cité des Arts erklingen.
Mit dabei sind die kolumbianischen Perkussionisten der Schüler des Collège Camus, die Bewohner der Cité Breuer, Mohamed und Abdellah Boujalal, die aus der Show „The Voice“ hervorgegangen sind, sowie die Breakdancer von Tony Le Guilly. Gemeinsam feiern sie die weibliche Figur von Subh, der baskischen Sklavin, die über Al-Andalus herrschte. Musik ist ein Mittel der Resilienz.
Das Team von Haizebegi wünscht Ihnen schöne Begegnungen.
Denis Laborde,
Künstlerischer Leiter, Festival Haizebegi
Die Ausgabe 2021 von Haizebegi wird gemeinsam mit der Deutsch-Französischen Hochschule (Saarbrücken) und der Herbstuniversität „Anthropologie der Emotionen“ des ARI-Instituts und des Max-Planck-Instituts für Bildungsforschung in Berlin organisiert.
