La 8.ª edición del festival Haizebegi se celebrará en Bayona del 7 al 17 de octubre de 2021. Conciertos, películas, encuentros, coloquios, talleres y cursos: Haizebegi convierte la música en una herramienta de resiliencia.
Hasam es hijo de un pastor. En las tierras altas de Afganistán, su padre le transmitió la tradición del tambur, un laúd de mástil largo y dos cuerdas que se encuentra en Asia Central e Irán desde, al menos, el siglo X. Cuando toca, Hasam multiplica las cuerdas, las retuerce y las hace resonar en lo más profundo de cada uno de nosotros. Hasam creció al son del tambúr y de sus cantos. Le cuenta al maestro lo que sucedió. Fue hace ocho años.
Hasam fue a visitar a su padre a la montaña.
De vuelta a casa, baja corriendo la pendiente, con el tambúr colgado al hombro, y se sube al autobús. Unos kilómetros más adelante, los talibanes detienen el autobús, lo registran y encuentran el instrumento. ¿De quién es? Silencio. ¿Quién toca la música? Silencio. Furiosos, destruyen el instrumento y luego eligen a dos pasajeros: Hasam y el conductor del autobús. Y les golpean dedo a dedo, les rompen las falanges distales y las uñas.
Hasam huye hacia el suroeste, recorre Irán, entra en Turquía, desciende hacia el Mediterráneo, llega a Atenas y se encuentra, desamparado, en la plaza Victoria, hasta que llega el momento de los trámites administrativos, el momento de las pruebas. Luego, el asilo.
Estamos ahora en el verano de 2021.
En Colonia, Hasam conoce al gran maestro de la música afgana, Daud Khan Sadozai, discípulo de Ustad Mohammad Omar, «el sultán del rubab». Hasam queda impresionado: «Estoy ante un mito». Daud Khan Sadozai sonríe. Hablan de Kabul, de los barrios, de la vida y de esa gran familia de luthiers: 400 años de saber hacer. Allí es donde ambos compraron sus instrumentos. Hasam no da crédito a lo que ve. Muestra sus dedos deformados y explica que eso le impide tocar. El maestro le aconseja que lo convierta en un recurso para inventar su propio arte.
Daud Khan Sadozai llegó a Europa en 1996, poco antes de que los talibanes volaran los budas de Bamiyán, tres estatuas monumentales excavadas en la pared de un acantilado del valle de Bamiyán, a 2 500 metros de altitud al norte de Kabul. Eso fue en 2001. Es aquí donde el artista Pascal Convert ha instalado su taller para crear, con motivo del decimoquinto aniversario de la destrucción de los budas gigantes, esta obra titulada Panorámica del acantilado de Bamiyán, adquirida por el Centro Nacional de Artes Plásticas (2020) y expuesta tanto en la Galería del Tiempo del Louvre-Lens (2021-2024) y en el Museo Guimet (2018-2022). P. Convert nos honra con su presencia y presentará su película *Les Enfants de Bâmiyân*. Queremos agradecerle aquí que haya cedido a Haizebegi la fotografía que ilustra el cartel de esta edición.
El 25 de agosto, Zabihullah Mujahid, portavoz de los talibanes y presidente de la Comisión Cultural Afgana, explicaba al *New York Times* por qué se habían cerrado las escuelas de música y se habían destruido las tiendas de música:
«La música está prohibida por el islam, pero esperamos convencer a los afganos de que no hagan estas cosas, en lugar de obligarlos. »
Y así, debido a esta increíble tergiversación de los textos y de la historia, haciendo caso omiso de las tradiciones más sublimes y de la infinita riqueza del patrimonio musical de las músicas del Islam, es hoy en el exilio, en Colonia, donde se transmiten las tradiciones musicales seculares de Afganistán. Y en Bayona.
Shamshad también se vio obligada a emprender el camino del exilio, sola con sus hijos. En el CADA de Bayona, solicita asilo. Podréis escucharla los días 8 y 13 de octubre en la película TRACES 1 – AZTARNAK 1, en un canto procedente de las alturas de Afganistán junto a Sulaiman (Chad), que entona salmos, y Yousif ( Sudán), que implora la paz. TRACES es un programa de creaciones que Haizebegi pone en marcha con el apoyo de la DRAC de Nueva Aquitania: TRACES, lo que cada uno deja atrás para seguir adelante en la vida. TRACES 2 se representará posteriormente como clausura del festival en esta jornada que, junto con el Euskal Barrockensemble, los vecinos de la Cité Breuer y Brian Currin, dedicamos al décimo aniversario de la Conferencia de Aiete, que simboliza el deseo de paz en el País Vasco. ¿Puede el arte ser una herramienta de reconciliación?
Entre la gran diversidad de propuestas artísticas de esta edición, podréis asistir a la jornada dedicada al rap del 15 de octubre, al concierto malgachede Erick Manana y Jenny Fuhr, a la creación de gran maestría tecnológica Walking Down the Street, con Lina Rahal en vertiginosos solos de baile hip-hop, y al espectáculo indonesio Kraton de Lutfi Jakfar, Kadek Puspasari y Ronnie Lynn Patterson.
Pero, sobre todo, la jornada MusiKautisme te permitirá conocer a Hélène Nicolas, conocida como Babouillec, a quien se le diagnosticó un «déficit del 80 %». Babouillec nunca aprendió a leer, a escribir ni a hablar. Sin embargo, con letras de cartón compuso su obra homónima *Algorythme*, que se estrenó en el Festival de Aviñón en 2015. «Soy Babouillec, declarada abiertamente sin palabras. Encerrada en soledad en el nicho sistémico, cuna subterránea del hastío del silencio, he roto los límites mudos y mi cerebro ha descifrado vuestra palabra simbólica: la escritura».
Y con motivo del décimo aniversario de la Conferencia de Aiete, la música medieval del Euskal Barrockensemble (Enrike Solinis) resonará en la Cité des Arts.
A ellos se unirán las percusiones colombianas de los alumnos del Colegio Camus, los vecinos de la Cité Breuer, Mohamed y Abdellah Boujalal, participantes en The Voice, y los breakdancers de Tony Le Guilly. Juntos rendirán homenaje a la figura femenina de Subh, la esclava vasca que gobernó Al-Ándalus. La música es un instrumento de resiliencia.
El equipo de Haizebegi os desea que disfrutéis de bonitos encuentros.
Denis Laborde,
Director artístico del Festival Haizebegi
La edición de 2021 de Haizebegi se organiza en colaboración con la Universidad Franco-Alemana (Saarbrücken) y la Universidad de Otoño «Antropología de la emoción» del Instituto ARI y del Instituto Max Planck für Bildungsforschung de Berlín.
