«En este final de siglo, que combina la era del vacío y la sociedad del espectáculo, Liszt es más actual y urgente que nunca», escribe Bruno Moysan. La velada dedicada al compositor y pianista Franz Liszt arroja luz sobre esta figura histórica, su virtuosismo, su gusto por la puesta en escena y su genio compositivo.
Una velada dedicada a Liszt
Gran figura del romanticismo, virtuoso del piano y compositor genial, el nombre de Liszt ha perdurado a lo largo del tiempo. Este viernes, 20 de octubre de 2023, el festival Haizebegi nos invita a descubrir su grandioso universo. Bruno Moysan, musicólogo y gran especialista en Liszt, presenta sus investigaciones sobre las Fantasías y la Sonata en si menor del compositor. Al final de la velada, Pierre-Alain Volondat ofrece una interpretación embriagadora de esta sonata, haciendo resonar toda la belleza del piano romántico.
Liszt, un prodigio del piano, lo revolucionó
El virtuosismo de Liszt ha perdurado a lo largo de los siglos. Su nombre sigue resonando con la misma fuerza hoy en día, tanto por su calidad como compositor como por su maestría al piano. Interpretar a Liszt no es tarea fácil. Durante el periodo romántico, el piano fue el instrumento estrella, y tanto su repertorio como su técnica se enriquecieron. Liszt contribuyó a ello de manera decisiva, sentando nuevas bases para la técnica pianística. En su obra, el pianista se ve obligado a realizar un agotador ejercicio mental y físico.
El virtuosismo de Liszt se manifiesta también en su composición, a la que aporta múltiples innovaciones musicales. Los análisis del musicólogo Bruno Moysan sobre las Fantasías y la Sonata en si menor de Liszt revelan el ingenio del compositor. En particular, en la forma en que retomó los recursos inventados por sus predecesores, sobre todo Rossini y Beethoven en el caso de la sonata. En sus composiciones, Liszt buscó sin cesar ir más allá. Fue también su rivalidad con Chopin lo que le impulsó a superarse a sí mismo.
Al analizar la obra de Liszt, Bruno Moysan detecta un gusto por la diversión en gran parte de sus partituras. Sin duda, eso es lo que llevó al compositor a explorar tan a fondo el teclado, su técnica y su repertorio. Ciento treinta y siete años después de la muerte del compositor, su virtuosismo sigue siendo objeto de admiración y sirve de referencia para nuestros contemporáneos.
Una figura actual
Liszt dominaba el arte de la puesta en escena; sabía cómo forjarse una imagen pública. «Había comprendido las técnicas de marketing antes de tiempo, en consonancia con el auge del capitalismo. Ya era posmoderno en su época», explica Bruno Moysan. Otro rasgo de su modernidad era su gusto por la reescritura y la hibridación. Casi la mitad de su repertorio se basa en piezas de otros compositores. Partía de la improvisación y, a menudo, añadía un tercer pentagrama a la partitura que estaba explorando. En estas reescrituras desarrollaba un diálogo entre su yo y el compositor original. Esto recuerda, según Bruno Moysan, a una figura más contemporánea del compositor, la que surgió en los años 50 y 60, con los crossovers, el sampling, el remix, la reescritura… Por su modernidad y su gusto por la puesta en escena, Liszt puede compararse con los protagonistas de la sociedad del espectáculo.
Marie Le Diraison
