Gran Premio del Concurso Reina Isabel, 1983: Pierre-Alain Volondat, con apenas 20 años, salta a la fama. Por primera vez en la historia del concurso, un ganador se lleva todos los premios. Tras su actuación en la décima edición del festival Haizebegi, nos cuenta sus impresiones.
— ¿Qué significa para ti el piano?
Pierre-Alain Volondat: Oh, hace mucho tiempo. La primera vez que lo escuché, fue el sonido lo que me gustó mucho. Es a la vez cristalino y, a la vez, tan sensual… En resumen: me gustaba el sonido del piano, eso es todo.
— ¿Cómo fueron tus primeros pasos con el instrumento?
Pierre-Alain Volondat: Empecé a tocar el piano a los 7 años, así que no se me puede considerar un niño prodigio. Venía de una familia modesta, mis padres no eran músicos. Nadie me animó a ello ni nadie me descubrió. Sin embargo, mi madre luchó hasta el final para que llegara a ser lo que soy hoy. Así que ingresé en el Conservatorio de París a los 17 años, lo terminé a los 19 y me presenté al Concurso Reina Isabel a los 20. Pero mi trayectoria ha sido muy difícil. Para mí, no ha sido un camino de rosas.
— En un documental dedicado a usted dice: «Todo se convierte en música»…Que un buen profesor es, ante todo, un gran maestro. ¿Para usted, fue Vera Moore quien desempeñó ese papel?…
Pierre-Alain Volondat: Exacto, sí, y sigo pensándolo. Fue Vera Moore quien me preparó para el concurso Reina Isabel. Me hizo trabajar las tradiciones de Clara Schumann y Beethoven, de las que ella es heredera desde hace varias generaciones. También me enseñó la dimensión escultórica del piano. Una interpretación se mide nota a nota, intención a intención; es un trabajo absolutamente difícil. Hay quienes quieren que les llamen «maestro» y a veces preguntan : «¿Sabes quién soy?». Siempre les respondo con picardía : «No». La maestría no es un título ni un grado, es un estado. Es un camino de angustia, de nervios, y es, ante todo, el dominio de uno mismo. Uno puede ser maestro un día y dejar de serlo al día siguiente.
— ¿También ha asumido usted ese papel de profesor?
Pierre-Alain Volondat: Más adelante, sí, me pasó. De hecho, soy uno de los profesores de Alexandre Kantorow. Le preparé, entre otras cosas, para el segundo concierto de Liszt. Recuerdo una clase de tres horas en la que aún no habíamos terminado el concierto, porque tenía tanto que decir y no le dejé escapar. Es cierto que, al oírle tocarlo, hay ideas en las que me apetecía decir : «¡Oye, eso es mío!». Pero no pasa nada, es normal, y así es como se renueva la generación.
— Esta noche has interpretado la Sonata en si menor de Franz Liszt. ¿Cómo has elegido tu repertorio para Haizebegi?
Pierre-Alain Volondat: La sonata de Liszt me la propuso Denis Laborde. Hacía unos veinte años que no la tocaba, así que me puse de nuevo con ella. La gran dificultad, cuando vuelves a tocar una pieza que ya conoces bien, es hacer borrón y cuenta nueva, y trabajarla como si fuera la primera vez que la escuchas. Si no he tenido la carrera que podría haber tenido, es también porque nunca he querido estar atado a ideas interpretativas. Hoy en día soy completamente libre, y creo que lo importante es llegar lo más lejos posible, hasta el límite de las propias ideas.
— ¿Qué es lo que caracteriza a una buena interpretación?
Pierre-Alain Volondat: Evidentemente, es subjetivo, y el arte, a diferencia de la ciencia, no se juzga con demostraciones ni teoremas. Pero la interpretación que funciona es aquella que cautiva al público. Pueden ser muy diferentes, pero o bien se establece una conexión, o bien no. Si no llega, es que hay cosas que no están bien. O que no encajan con la personalidad del músico; de hecho, hay obras que no toco porque no llegan. Pero creo que todos y todas los artistas pueden tener buenas interpretaciones, y muy diferentes entre sí. A veces escucho algunas piezas y me digo : «Bueno, ¿por qué no?». De todos modos, las interpretaciones evolucionan, al igual que el lenguaje estético de los escritores. Al escuchar a artistas de antaño, uno se da cuenta de que ya no se escribe así, ya no se toca así. Todo eso cambia.
— En los años 80, decías que sabías que tenías una misión que cumplir y que no podrías morir antes de haber realizado la labor que se te había encomendado… ¿Crees que has alcanzado ese objetivo?
Pierre-Alain Volondat: Es cierto, pero me siento un poco culpable por haber sido presuntuoso en ese sentido. De qué misión se trataba, no lo sé. Pero creo que, hasta ahora, ha sido una misión de compartir. Eso es lo que muchos artistas olvidan, por culpa de los fans y de la presión mediática. La esencia de la música es el espíritu de compartir. He grabado un poco, pero prefiero los conciertos en directo. Creo que hay que saber tocar con valentía, como alguien que no se achica ante nada. Se trata de ser auténtico, en el instante y en el momento. En la grabación, se vuelve a hacer, se repite. Es diferente.
Entrevista realizada por Margot Artur de Lizarraga
La grabación del concurso «Reina Isabel», que se llevó todos los votos
