El festival Haizebegi celebra sudécima edición. A lo largo de los años, ha mantenido su doble reto: convertir la música en un vector de comprensión de las sociedades humanas y en una herramienta de transformación social.
Arraigo local, proyección internacional
Nuestro fuerte arraigo local nos ha permitido dar a conocer numerosas creaciones vascas. Nuestra apertura al ámbito internacional nos ha permitido dar a conocer iniciativas procedentes de otros lugares: de Tumaco, en la costa pacífica de Colombia; de Ushuaia, con los yaganos y los selk’nam de la Patagonia; del Gran Norte ártico, con los cantos de garganta inuit; y también de Marruecos, Costa de Marfil, Túnez, Serbia, Anatolia, Irán, Afganistán, Manipur, Baréin, Gran Bretaña, Alemania, Ucrania, Creta, Argentina, Brasil, Cuba, Nueva Caledonia, La Reunión o Madagascar.
Un total de 120 conciertos, entre ellos 18 estrenos, más de 80 películas, 230 conferencias, mesas redondas y debates, 120 talleres y encuentros en institutos de secundaria, colegios e institutos médicos. La continuidad del curso «Filmar la música» con el BTS Audiovisual de Biarritz y la publicación anual del Libro del Festival: 320 páginas para explicar, compartir y descubrir.
A lo largo de estos años, no hemos pretendido entreteneros, sino despertar vuestro interés, convirtiendo este festival en un encuentro oportuno entre el arte, la ciencia y la sociedad.
Músicas de Afganistán
Cuando, en 2010, Ahmad Sarmast fundó el Instituto Nacional de Música de Afganistán (ANIM), creó al mismo tiempo la orquesta Zohra, una orquesta femenina que permitía a las mujeres músicas ocupar en el espacio público un lugar que no se había previsto para ellas. Pero el golpe de Estado de los talibanes en 2021 marcó el inicio de una era de terror y represión para las mujeres afganas, y para el ANIM. A. Sarmast solicitó la ayuda de las democracias occidentales. Portugal le responde y concede asilo a las 300 integrantes de la ANIM. En un contexto marcado por las políticas restrictivas de acogida en Europa, ¿cómo no rendir homenaje a esta puerta abierta?
Este es el objetivo del concierto del 13 de octubre en el Teatro Quintaou de Anglet, el primer concierto de la Orquesta Zohra tras dos años de silencio. Ahmad Sarmast estará presente junto a Constança Simas, directora musical de Zohra y, además, directora asistente de la Orquesta de la BBC. Parwana Paikan, ministra consejera disidente de la Embajada de Afganistán, y José Augusto Duarte, embajador de Portugal, participarán en la mesa redonda previa al concierto, junto con el testimonio de las músicas de Zohra: ¿Qué significa ser mujer y música en el Afganistán actual?
Ucrania, ¿cantar en tiempos de guerra?
En 2008, Mariia Oneshchak y Nataliia Rybka-Parkhomenko crearon el conjunto Kurbasy dentro de la famosa compañía de teatro experimental Les Kurbas de Leópolis (Ucrania). Hoy en día, los hombres se han visto arrastrados por el conflicto armado, el teatro se ha convertido en un refugio para quienes huyen del frente del Este, pero Kurbasy no se ha rendido. Reducido a un dúo mientras dura la guerra, el grupo acude a Bayona, Tardets, Tarnos y a las escuelas del País Vasco para compartir la fuerza de la resiliencia de los cantos tradicionales del bosque ucraniano.
Música en los campamentos
El colectivo The Boat Art Collective se creó a finales de 2019 en el campo de Moria, en la isla de Lesbos (Grecia), de la mano de personas procedentes de Irán y Afganistán. En agosto de 2021, presentaron The Boat, una performance teatral que grabaron en vídeo. Al ritmo intermitente de la concesión de permisos de residencia, quienes salen del campamento se instalan en Atenas y esperan a los demás. En Bayona, Masume Husseini y Hadi Oladi imparten un taller de teatro durante una semana y presentan la película rodada en Lesbos, en colaboración con el programa MusiMig del CNRS.
El noble arte del boxeo
¿No esperabas ver boxeo en el festival Haizebegi? Es que no conocías el poder de movilización del club Azkar, en pleno corazón de la Cité Breuer, ni el entusiasmo contagioso del Aviron Bayonnais Boxe, ni el carisma de Freddy Saïd Skouma, siete veces campeón de Europa y subcampeón del mundo. Los días 14 y 15 de octubre tendrá lugar en Lauga una fiesta del boxeo, patrocinada por la Federación Francesa de Boxeo, el «Otoño de la Olimpiada Cultural París 2024» y la «Fiesta de la Ciencia» del CNRS.
Durante el verano, Saïd Skouma dirigió sesiones de entrenamiento en la Cité Breuer, en el Aviron Bayonnais y en el Conservatorio junto a la coreógrafa Zoé Dumont. Estas sesiones dieron forma al programa: preparación física y técnica, handiboxeo, combates con enfrentamiento de baterías —Stéphane Galland contra Nouhem Charliac, cada uno aliado con un boxeador o una boxeadora—. Y luego, la puesta en escena de los cursos, con los institutos Albert Camus y Marracq, los virtuosos del breakdance de Tony Le Guilly y la publicación del libro fruto de los talleres de escritura de Martine Laborde. Y, como un regalo procedente de lo más profundo de su carrera como campeón, el propio Saïd Skouma recita fragmentos de su libro *Le Corps du Boxeur*, acompañado por el Trío Aka Moon de Fabrizio Cassol, que nos transporta a las alturas del jazz.
Música en proceso de creación
Desde sus inicios, el festival Haizebegi ha concedido una importancia fundamental a la creación contemporánea. La presencia de Aurélien Gignoux, percusionista del Ensemble Intercontemporain y ganador de los premios Victoires de la musique classique 2021, sitúa esta décima edición en el marco de esta dinámica vital. En la Noche del Conservatorio, reúne lo mejor de la creación: Jean-Pierre Drouet, Christian Lauba, Iannis Xenakis y Mark Andre.
Digámoslo sin rodeos: Pierre-Alain Volondat es el mejor pianista de su generación. El 28 de mayo de 1983, con veinte años, se alzó en Bruselas con todos los premios del Concurso Internacional Reina Isabel de Bélgica, algo nunca visto en la historia de este certamen. Al hacerse ese día con los cuatro premios del concurso, P.-A. Volondat pasó a formar parte de la leyenda. Este 21 de octubre, interpretará para nosotros la Fantasía de Chopin y la Sonata en si menor de Liszt.
Una ética participativa
Desde sus inicios, Haizebegi ha involucrado al público en sus propuestas. Y es que la creación es, ante todo, una cuestión de compromiso social. Por eso, los carteles de Haizebegi nos hacen fijarnos en el acto creativo que da forma a la programación. La fotografía de Patrick Tosani para esta décima edición se titula «19. ª Lluvia». Forma parte de una serie de ensayos repetidos para «fabricar la lluvia», creando una imagen arraigada en la cotidianidad de nuestras vidas, una imagen sonora que de repente se vuelve silenciosa y que, a partir de ahí, se presta a todo tipo de interpretaciones metafóricas.
Espero que aquí hagáis buenos amigos.
Denis Laborde,
Director del festival
