Das Haizebegi-Festival feiert seine10. Ausgabe. Im Laufe der Jahre ist es seiner doppelten Herausforderung treu geblieben: Musik zu einem Mittel zum Verständnis menschlicher Gesellschaften zu machen und sie zu einem Instrument des sozialen Wandels zu nutzen.
Lokale Verankerung, internationale Ausstrahlung
Dank unserer starken lokalen Verankerung konnten wir zahlreiche baskische Kunstwerke zur Geltung bringen. Durch unsere internationale Ausrichtung konnten wir Initiativen aus anderen Regionen bekannt machen: aus Tumaco an der Pazifikküste Kolumbiens; aus Ushuaia mit den Yagans und Selk’nam aus Patagonien; aus dem hohen Norden der Arktis mit den Kehlkopfgesängen der Inuit; sowie aus Marokko, der Elfenbeinküste, Tunesien, Serbien, Anatolien, dem Iran, Afghanistan, Manipur, Bahrain, Großbritannien, Deutschland, der Ukraine, Kreta, Argentinien, Brasilien, Kuba, Neukaledonien, La Réunion oder Madagaskar.
Insgesamt 120 Konzerte, darunter 18 Uraufführungen, mehr als 80 Filme, 230 Vorträge, Podiumsdiskussionen und Debatten sowie 120 Workshops und Begegnungen an Gymnasien, Realschulen und medizinischen Einrichtungen. Die Fortführung des Praktikums „Filmer la Musique“ in Zusammenarbeit mit dem BTS Audiovisuel in Biarritz sowie die jährliche Veröffentlichung des Festivalbuchs: 320 Seiten zum Erklären, Teilen und Entdecken.
Im Laufe der Jahre war es nicht unser Ziel, Sie zu unterhalten, sondern Ihr Interesse zu wecken, indem wir dieses Festival zu einer fruchtbaren Begegnung zwischen Kunst, Wissenschaft und Gesellschaft gemacht haben.
Musikerinnen aus Afghanistan
Als Ahmad Sarmast 2010 das Nationale Musikinstitut Afghanistans (ANIM) gründete, rief er im gleichen Atemzug das Zohra-Orchester ins Leben, ein Frauenorchester, das es Musikerinnen ermöglichte, im öffentlichen Raum einen Platz einzunehmen, der ursprünglich nicht für sie vorgesehen war. Doch der Staatsstreich der Taliban im Jahr 2021 läutete eine Ära des Terrors und der Unterdrückung für die afghanischen Frauen und für das ANIM ein. A. Sarmast suchte Hilfe bei den westlichen Demokratien. Portugal kommt ihr entgegen und gewährt den 300 Mitgliedern der ANIM Asyl. Vor dem Hintergrund der restriktiven europäischen Aufnahmepolitik – wie könnte man diese offene Tür nicht würdigen?
Das ist das Thema des Konzerts am 13. Oktober im Théâtre Quintaou in Anglet, dem ersten Konzert des Orchesters Zohra nach zwei Jahren Pause. Ahmad Sarmast wird zusammen mit Constança Simas, der musikalischen Leiterin von Zohra und zugleich stellvertretenden Dirigentin des BBC-Orchesters, anwesend sein. Parwana Paikan, dissidente Ministerberaterin an der afghanischen Botschaft, und José Augusto Duarte, Botschafter Portugals, werden an der Podiumsdiskussion vor dem Konzert teilnehmen, bei der auch die Musikerinnen von Zohra zu Wort kommen: Was bedeutet es heute, in Afghanistan eine Musikerin zu sein?
Ukraine – Singen im Krieg?
Im Jahr 2008 gründeten Mariia Oneshchak und Nataliia Rybka-Parkhomenko das Ensemble „Kurbasy“ innerhalb der berühmten experimentellen Theatergruppe „Les Kurbas“ in Lemberg (Ukraine). Heute sind die Männer vom bewaffneten Konflikt mitgerissen worden, das Theater wurde zu einem Zufluchtsort für diejenigen, die vor der Ostfront fliehen, doch Kurbasy hat nicht aufgegeben. Das Ensemble, das während des Krieges auf ein Duo reduziert wurde, kommt nach Bayonne, nach Tardets, nach Tarnos und in die Schulen des Baskenlandes, um die Kraft der Widerstandsfähigkeit der traditionellen Lieder aus den ukrainischen Wäldern zu vermitteln.
Musik in den Lagern
Das „Boat Art Collective“ wurde Ende 2019 im Lager Moria auf der griechischen Insel Lesbos von Menschen aus dem Iran und Afghanistan gegründet. Im August 2021 präsentieren sie „The Boat“, eine Theaterperformance, die sie filmen. Im quälenden Rhythmus der Erteilung von Aufenthaltsgenehmigungen lassen sich diejenigen, die das Lager verlassen, in Athen nieder und warten auf die anderen. In Bayonne leiten Masume Husseini und Hadi Oladi in Zusammenarbeit mit dem Programm „MusiMig“ des CNRS eine Woche lang einen Theaterworkshop und präsentieren den Film aus Lesbos.
Die edle Kunst des Boxens
Sie hätten beim Haizebegi-Festival nicht mit Boxkämpfen gerechnet? Dann kannten Sie wohl weder die mobilisierende Kraft des Vereins Azkar im Herzen der Cité Breuer noch die ansteckende Begeisterung des „Aviron Bayonnais Boxe“ noch das Charisma von Freddy Saïd Skouma, dem siebenfachen Europameister und Vize-Weltmeister. Am 14. und 15. Oktober findet in Lauga ein Boxfest statt, das unter der Schirmherrschaft des französischen Boxverbands, des „Automne de l’Olympiade Culturelle Paris 2024“ und des „Fête de la Science“ des CNRS steht.
Im Sommer leitete Saïd Skouma Trainingseinheiten in der Cité Breuer, beim Aviron Bayonnais und am Konservatorium zusammen mit der Choreografin Zoé Dumont. Diese Treffen prägten das Programm: körperliche und technische Vorbereitung, Handiboxen, Kämpfe mit Schlagabtausch – Stéphane Galland gegen Nouhem Charliac, wobei jeder mit einem Boxer oder einer Boxerin verbündet war. Und dann die Abschlussvorführungen der Workshops mit den Collèges Albert Camus und Marracq, den Breakdance-Virtuosen von Tony Le Guilly sowie die Veröffentlichung des Buches, das aus den Schreibwerkstätten von Martine Laborde hervorgegangen ist. Und wie ein Geschenk aus den Tiefen seiner Karriere als Champion trug Saïd Skouma selbst Auszüge aus seinem Buch „Le Corps du Boxeur“ vor, begleitet vom Trio Aka Moon von Fabrizio Cassol, das uns in die Höhen des Jazz entführte.
Musik im Entstehungsprozess
Seit seinen Anfängen legt das Haizebegi-Festival großen Wert auf zeitgenössische Musik. Der Auftritt von Aurélien Gignoux, Perkussionist des Ensemble Intercontemporain und Preisträger der „Victoires de la musique classique“ 2021, fügt diese zehnte Ausgabe nahtlos in diese lebendige Dynamik ein. In der „Nacht des Konservatoriums“ versammelt er das Beste des zeitgenössischen Schaffens: Jean-Pierre Drouet, Christian Lauba, Iannis Xenakis, Mark Andre.
Um es ganz einfach auszudrücken: Pierre-Alain Volondat ist der größte Pianist seiner Generation. Am 28. Mai 1983, im Alter von zwanzig Jahren, gewann er in Brüssel alle Preise des Internationalen Königin-Elisabeth-Wettbewerbs in Belgien – ein in der Geschichte dieses Wettbewerbs noch nie dagewesenes Ereignis. Indem er an diesem Tag alle vier Preise des Wettbewerbs gewann, schrieb sich P.-A. Volondat in die Annalen der Musikgeschichte ein. Am 21. Oktober spielt er für uns Chopins Fantasie und Liszts Sonate in h-Moll.
Eine partizipative Ethik
Seit seinen Anfängen bezieht Haizebegi das Publikum in seine Projekte mit ein. Denn kreatives Schaffen ist in erster Linie eine Frage des gesellschaftlichen Engagements. Aus diesem Grund lenken die Haizebegi-Plakate unsere Aufmerksamkeit auf den kreativen Akt, der das Programm ausmacht. Das Foto von Patrick Tosani für diese zehnte Ausgabe trägt den Titel „19. Regen“. Es reiht sich ein in die Serie wiederholter Versuche, „Regen zu erzeugen“, indem ein Bild geschaffen wird, das im Alltag unseres Lebens verankert ist – ein klangvolles Bild, das plötzlich verstummt und fortan allen metaphorischen Interpretationen offensteht.
Ich wünsche Ihnen, dass Sie hier schöne Begegnungen machen.
Denis Laborde,
Festivaldirektor
