Großer Preis des Königin-Elisabeth-Wettbewerbs, 1983: Der gerade einmal 20-jährige Pierre-Alain Volondat rückt ins Rampenlicht. Zum ersten Mal in der Geschichte des Wettbewerbs räumt ein Preisträger alle Auszeichnungen ab. Nach seinem Auftritt anlässlich der zehnten Ausgabe des Haizebegi-Festivals gibt er ein Interview.
— Was bedeutet das Klavier für Sie?
Pierre-Alain Volondat: Oh, das ist schon lange her. Als ich es zum ersten Mal hörte, war es der Klang, der mir sehr gefiel. Er ist zugleich kristallklar und doch so sinnlich … Kurz gesagt: Der Klang des Klaviers gefiel mir, das ist alles.
— Wie sind Sie zu diesem Instrument gekommen?
Pierre-Alain Volondat: Ich habe im Alter von 7 Jahren mit dem Klavierspielen angefangen, daher kann man mich nicht als Wunderkind bezeichnen. Ich stammte aus bescheidenen Verhältnissen, meine Eltern waren keine Musiker. Ich wurde nicht dazu gedrängt, und niemand hat mein Talent entdeckt. Allerdings hat meine Mutter bis zum Schluss dafür gekämpft, dass ich das werde, was ich heute bin. So wurde ich mit 17 Jahren am Pariser Konservatorium aufgenommen, schloss mein Studium mit 19 ab und nahm mit 20 am Königin-Elisabeth-Wettbewerb teil. Aber mein Weg war sehr schwierig. Für mich war es kein ruhiger, beschaulicher Fluss.
— In einer Dokumentation über Sie sagen Sie: „Alles wird zur Musik“ …Dass ein guter Lehrer vor allem ein großer Meister ist. War für Sie Vera Moore diejenige, die diese Rolle übernommen hat? …
Pierre-Alain Volondat: Ganz genau, ja, und das denke ich nach wie vor. Es war Vera Moore, die mich auf den Königin-Elisabeth-Wettbewerb vorbereitet hat. Sie hat mich in den Traditionen von Clara Schumann und Beethoven unterrichtet, deren Erbe sie über mehrere Generationen hinweg ist. Sie hat mir auch die skulpturale Dimension des Klavierspiels vermittelt. Eine Interpretation ist bis auf die Note genau, bis auf die Intention genau – das ist eine äußerst schwierige Arbeit. Es gibt Leute, die wollen, dass man sie „Meister“ nennt, die manchmal fragen : „Wissen Sie, wer ich bin?“ Ich antworte ihnen immer verschmitzt : „Nein.“ Meisterschaft ist kein Titel oder Grad, sondern ein Zustand. Es ist ein Weg voller Angst und Lampenfieber, und vor allem ist es die Beherrschung seiner selbst. Man kann heute ein Meister sein und morgen schon nicht mehr.
— Haben Sie diese Rolle als Lehrer ebenfalls übernommen?
Pierre-Alain Volondat: Später ist mir das tatsächlich passiert. Ich bin übrigens einer der Lehrer von Alexandre Kantorow. Ich habe ihn unter anderem auf das zweite Konzert von Liszt vorbereitet. Ich erinnere mich an eine dreistündige Unterrichtsstunde, in der wir das Konzert immer noch nicht durchgenommen hatten, weil ich so viel zu sagen hatte und einfach nicht locker ließ. Es stimmt, wenn ich ihn spielen höre, gibt es Stellen, bei denen ich am liebsten sagen würde : „Sag mal, das ist doch von mir!“. Aber das macht nichts, das ist normal, und so wächst der Nachwuchs heran.
— Heute Abend haben Sie die Sonate in h-Moll von Franz Liszt gespielt. Wie haben Sie Ihr Repertoire für Haizebegi ausgewählt?
Pierre-Alain Volondat: Die Sonate von Liszt hat mir Denis Laborde vorgeschlagen. Ich hatte sie wohl seit zwanzig Jahren nicht mehr gespielt, also habe ich mich wieder daran gemacht. Die große Schwierigkeit, wenn man ein Stück, das man bereits gut kennt, erneut spielt, besteht darin, reinen Tisch zu machen und es so einzuüben, als würde man es zum ersten Mal hören. Dass ich nicht die Karriere gemacht habe, die ich hätte machen können, liegt auch daran, dass ich mich nie an bestimmte Interpretationsvorstellungen binden wollte. Heute bin ich völlig frei, und ich denke, das Wichtigste ist, so weit wie möglich zu gehen und seine Ideen bis zum Ende durchzuziehen.
— Was macht eine gute Interpretation aus?
Pierre-Alain Volondat: Das ist natürlich subjektiv, und Kunst lässt sich – im Gegensatz zur Wissenschaft – nicht anhand von Beweisen und Theoremen beurteilen. Aber eine gelungene Interpretation ist eine, die das Publikum mitreißt. Die Interpretationen können sehr unterschiedlich sein, aber entweder kommt der Funke über oder eben nicht. Wenn der Funke nicht überspringt, liegt es daran, dass etwas nicht stimmt. Oder dass es nicht zur Persönlichkeit des Musikers passt – es gibt übrigens Werke, die ich nicht spiele, weil der Funke nicht überspringt. Aber ich glaube, dass alle Künstlerinnen und Künstler gute Interpretationen haben können, die sehr unterschiedlich sein können. Manchmal höre ich Stücke und denke mir : „Na ja, warum nicht?“ Interpretationen entwickeln sich ohnehin weiter, genau wie die ästhetische Sprache der Schriftsteller. Wenn man sich alte Künstler anhört, merkt man, dass man heute nicht mehr so schreibt, nicht mehr so spielt. All das ändert sich.
— In den 1980er Jahren sagten Sie, Sie wüssten, dass Sie eine Mission zu erfüllen hätten, und dass Sie nicht sterben könnten, bevor Sie die Ihnen auferlegte Aufgabe erfüllt hätten … Glauben Sie, dass Sie dieses Ziel erreicht haben?
Pierre-Alain Volondat: Das stimmt, aber ich fühle mich ein wenig schuldig, in dieser Hinsicht etwas überheblich gewesen zu sein. Um welche Mission es sich dabei handelte, weiß ich nicht. Aber ich glaube, bis jetzt war es eine Mission des Teilens. Das vergessen viele Künstler – wegen der Fans, wegen des Drucks durch die Medien. Das Wesentliche an der Musik ist der Geist des Teilens. Ich habe ein wenig aufgenommen, aber ich bevorzuge Live-Auftritte. Ich denke, man muss spielen können wie ein Mutiger, wie jemand, der keine Angst hat. Es geht darum, authentisch zu sein, im Hier und Jetzt. Bei einer Aufnahme macht man es noch einmal, man nimmt es noch einmal auf. Das ist etwas anderes.
Ein Interview von Margot Artur de Lizarraga
Die Aufzeichnung des Königin-Elisabeth-Wettbewerbs, die alle Stimmen auf sich vereinte
