Anlässlich der Eröffnung des Haizebegi-Festivals standen die aktuellen Ereignisse in der Ukraine im Mittelpunkt. Der Vortrag von Hamit Bozarslan über den Kampf um Demokratie in der Ukraine bildete den Auftakt zum Konzert mit mehrstimmigen Gesängen des Duos Kurbasy.
„Das ukrainische Volk kämpft singend.“ Zur Eröffnung des Festivals präsentiert sich die Ukraine an der Schnittstelle zwischen überlieferten Liedern und Reflexionen über die aktuelle Lage eines Landes im Krieg. Der Vortrag von Hamit Bozarslan und das Konzert des Duos Kurbasy greifen dies auf. Sie veranschaulichen den Kampf eines „Volkes, das mit einem Lied auf den Lippen kämpft“.
Doppelblindverfahren
Hamit Bozarslan, der sein neuestes Werk „Ukraine, die doppelte Blindheit“ vorstellte, befasste sich sowohl mit den Grundlagen des zeitgenössischen russischen politischen Denkens als auch mit den Misserfolgen der westlichen Demokratien. Der Historiker und Politikwissenschaftler schildert sowohl die Mechanismen der „gotischen, untoten“ Macht im Putin-Russland als auch die Blindheit der westlichen Mächte, die seit dem Zusammenbruch der UdSSR von der Illusion einer „vollendeten demokratischen Mission“ geblendet sind.
Das Verdienst von Hamit Bozarslans Arbeit besteht darin, die Ukraine-Frage wieder auf die Konzepte von Demokratie und Antidemokratie zu konzentrieren und dabei die überholten Blickwinkel Nord-Süd oder Ost-West außer Acht zu lassen. Die ukrainische Entschlossenheit, die Volodymyr Selenskyj verkörpert, erhält dadurch eine neue Nuance: Es handelt sich nicht nur um einen Kampf um die Unabhängigkeit, sondern um den Erhalt einer noch jungen Demokratie.
Lieder aus dem ukrainischen Wald
Das 2008 von Mariia Oneshchak und Nataliia Rybka-Parkhomenko gegründete Duo Kurbasy hat seinen Namen von der postmodernen und avantgardistischen Theatergruppe „Les Kurbas“ aus Lemberg (Ukraine), aus der die beiden stammen. Als Schauspielerinnen und Sängerinnen verbinden sie in ihren Darbietungen gekonnt verschiedene Instrumente, mehrstimmige Harmonien und einige indische Klänge, untermalt vom Klang der Shruti-Box.
Die am Donnerstagabend aufgeführte Show, die im Jahr 2020 entstanden ist, ist das Ergebnis der Covid-19-Beschränkungen. Da die beiden Künstlerinnen gemeinsam in Mariias Haus am Rande eines Waldes in Quarantäne waren, veranlassten die Umstände sie dazu, ein Werk zu komponieren, das von traditionellen Liedern verschiedener ukrainischer Regionen und der Welt des Waldes inspiriert ist. Zwischen Stille, mehrstimmigem Gesang und märchenhaftem Glockenspiel laden Mariia und Nataliia zu einer Reise in die ukrainische Folklore ein.
Diskussionszeit
Die beiden Künstler präsentieren ein facettenreiches Werk, das sich zwischen Wiegenlied und heroischen, ja sogar dramatischen Tönen bewegt. Melancholie und Sanftheit verbinden sich mit Vogelgezwitscher und einer poetischen Fantasiewelt, die ins Epische übergeht.
Die Performance beginnt in einem babylonischen Durcheinander aus gesprochenen und sich überlagernden Stimmen und lädt das Publikum von den ersten Augenblicken an zur Diskussion ein. In den verschiedenen Gesängen verschmelzen die Stimmen, überschneiden sich manchmal, schwanken zwischen Übereinstimmung und Uneinigkeit und tragen die ganze Vielfalt der Stimmen eines geknebelten Volkes in sich.
Getriebe
Letztendlich wird hier eine Zeit der Besinnung angeboten. Das Stück bezieht seine Qualität aus seiner reflexiven Kraft. Es entführt den Zuhörer und regt zum Nachdenken an. Die musikalische Erkundung, die sich darin entfaltet, spielt mit verschiedenen Zeitdimensionen. Zwischen altem Erbe und brennender Aktualität ist sie Trägerin einer doppelten Weitergabe. Eine Weitergabe sowohl von den älteren ukrainischen Generationen an die jüngeren als auch von zwei Künstlerinnen als Botschafterinnen an ihr baskisches und französisches Publikum. So gelingt es dem Duo, die üppige Vielfalt der ukrainischen Kultur gekonnt darzustellen und gleichzeitig aus dem Ausland die Stimme eines kämpfenden Volkes zu vermitteln.
Jérémy Casaux
